Monologue Et Tirade Comparaison

trouble du personnage, confront' ' des ph'nom'nes inexplicables, par le lexique de l''trange et le champ lexical de la peur. Le registre fantastique est souvent associ' ' la description dont on observera la valeur subjective et incertaine (onirisme, comparaisons et m'taphores t'moignant de l'incapacit' ' cerner le ph'nom'ne). Renvoy'e au t'moignage incertain d'un sujet solitaire (focalisation interne), l'appr'ciation des faits nous est livr'e de mani're parcellaire et h'sitante. La syntaxe sera pour cela

conversation entre Bousille et Noëlla au sujet de comment la religion lui a permis de survivre (p. 47) et qu’il aimerait mieux mourir que de retoucher à l’alcool (acte 2 = vocabulaire de l’achèvement, car il y a un lien avec la mort à la fin). 5- Comparaison des scènes d’exposition à celles du dénouement : y a-t-il des ressemblances, des différences? Y a-t-il un retour à l’équilibre? Retour à l’équilibre: Au début, les personnages tentent de résoudre le scandale du meurtre de Bruno Maltais commis par

publique, par un dialogue avec le coryphée qui représente le peuple. Mais c’est la jeune fille qui mène la danse, de par la longueur de sa tirade et la ponctuation expressive qui montre ses emportements. Emportements contre sa propre mère, Clytemnestre, et son nouvel époux, Egisthe, qui assassinèrent le précédent époux, Agamemnon, père d’Electre. Cette tirade pleine du ressentiment, de l’ardeur et de l’impatience de la jeune Electre correspond bien au mythe. La transmission orale des mythes pendant

beaucoup d’exilés comme Beckett, Aldanov…. Ce théâtre a provoqué le scandale et les plus grandes salles ont refusé de le produire. Juste avant il disait avec affection « ma vieille porte de bois » et à la fin de la tirade « qu’il s’en éloigne par son regard d’Erudie et par la comparaison des incrustations ». Le registre du pluriel, cela définie ce que l’on ne possède pas, absence d’appropriation personnelle. La culture apporte des souvenirs mais collectifs, Oreste lui cherche un passé personnel. Seule

protagonistes, enjeu, registres de langue, parodie, drame, tragédie, réplique, monologue, aparté Déroulement de la séance (2 heures) 1. Définir ce qu'est une scène d'exposition 2. Lecture et analyse de la scène autour de trois thèmes : ♣ ♣ ♣ l'enjeu dramatique la provocation et le langage le genre de la pièce 3. Lecture par le professeur d'un passage de Macbeth (Acte I, scène VII) de Shakespeare (comparaison avec Ubu roi) 4. Explication du système de la double énonciation 5. Demander aux

l’arrivée d’Amphitryon, Sosie raconte à Amphitryon dans deux monologues d’alexandrins et d’octosyllabes, sa rencontre avec son double. Il nomme son double « ce moi ». Molière utilise la métaphore filée, la comparaison et le parallélisme afin de les confronter. Le double ressemble à Sosie physiquement mais pas dans son attitude. Sosie le décrit totalement à l’inverse de lui. Tous les vers se finissent par des rimes croisées à l’exception du monologue de Sosie. Molière rompt la régularité des rimes des vers

moment, sa nature, les relations avec Dieu, les sentiments, le châtiment : l'approche de tous ces thèmes et le caractère interrogatif du texte en font une sorte de monologue / faux dialogue que l'épistolière mène avec elle-même, comme dans un journal intime, ou comme dans un dialogue de fiction : on pourrait penser ici à une tirade de théâtre. II y a cependant une grande différence : il ne s'agit pas ici de fiction, mais de réalité. Les trois thèmes sont liés entre eux par leur relation à la vie

lecture : quels sont les centres d’intérêt du texte ? Approfondir l’analyse ; observer les caractéristiques littéraires du texte ▪ Préciser le genre littéraire et la forme du texte : une fable, un conte, un essai, un dialogue théâtral, une tirade, un portrait, une description romanesque, un sonnet… – autant de genres et de formes qui ont des enjeux spécifiques. Le genre permet de comprendre les contraintes dans lesquelles s’inscrit le texte. Pour les caractéristiques formelles du texte : est-il

un lieu de fête, de commerce. L’orfèvre : « La Cour, le peuple la porte sur son dos » : évoque certaines caricatures de presse de l’époque (imagerie) : cf. Honoré Daumier par ex, mais aussi caricature de la période révolutionnaire (1789). Longue tirade de l’orfèvre sur Florence fondée sur la métaphore filée de l’architecture. Importance de l’imparfait qui signale un état révolu, dans son récit. Critiques c/ le pape (Clément VII) et l’empereur Charles (Charles Quint). Florence = un édifice menacé 

annoncé par Balzac : « une  terrible action » (p.213). 1er mouvement : la tirade du père amical, voulant « voir » l’or de sa fille, 2ème mouvement : l’affrontement père / fille, 3ème mouvement : la tirade du père tyrannique, décidant de châtier Eugénie. La composition dramatique de cette scène capitale est mise en valeur par les péripéties autant que par le dialogue. Etude linéaire : 1er mouvement : la tirade du père bienveillant, voulant « voir » l’or de sa fille (lignes 1 à 35)