Monologue Et Tirade Comparaison

mère n'aura de poids que s'il cesse de la craindre, lui conseille aussi d'oublier son amour pour Junie, se lamente de voir que son naturel, malgré ses soins et ceux de Sénèque, son autre «gouverneur», va bientôt apparaître au grand jour. Dans un monologue, Burrhus exprime son découragement et ses craintes. Inquiet des outrances de Néron, il s’en ouvre à Agrippine, mais relativise la signification de l'exil de Pallas. Faisant éclater sa colère, elle le menace d'exciter les soldats pour faire monter

Éditions de Minuit, 1980, 96 p., 7.01 €. (Charles Krance (éd.), Samuel Beckett’s Company / Compagnie and A Piece of Monologue / Solo. A Bilingual Variorum Edition. [New York/Londres), Garland, 1993)   — Un soir (en français, 1979), dans Minuit n° 37 ; recueilli dans Pour finir encore et autres foirades (édition augmentée, 1991, 2001).   — Solo (en anglais, 1979 ; A Piece of Monologue, 1979), dramaticule, traduit en français par l’auteur, recueilli dans Catastrophe et autres dramaticules (1982 ;

reconnaît que la représentation opère une sélection dans la réalité et qu’un mimétisme intégral diluerait l’intérêt de l’émotion.Si l’illusion était entière, parfaite et d’une durée continue, elle cesserait d’être agréable […] c’est la secrète comparaison de l’art rivalisant avec la nature qui fait le charme du théâtre [7] .Le débat entre vers et proseC’est dans cette perspective que prennent place les débats plus techniques sur le choix du vers ou de la prose. Dans son Racine et Shakespeare, Stendhal

précieux est développé tout le long de sa tirade. Les mots « sang », « cruels », sont pris au sens propre : Oreste a risqué réellement sa vie chez les barbares. Mais sa vie est davantage menacée auprès d’Hermione. Les termes « victime », « coups » sont pris au sens figuré. Le propos galant atteint un raffinement supplémentaire quand Oreste sou- ligne le paradoxe suivant : les barbares l’ont épargné mais la descendante d’Atrée le plongera dans la mort. La comparaison proclame la toute-puissance de la femme

une nuit d’hiver un voyageur E Le doute identitaire : « Je est un autre » .......... 45 M. Duras, Le Vice-Consul E L’entremêlement des voix ..................................................................... 47 S. Beckett, L’Innommable E Le monologue intérieur ....................................................................... 48 L. Aragon, Aurélien E Au cœur de l’intériorité du personnage ............................................................ 49 Lecture d’une œuvre Marguerite Duras

seul demeuré Dont la verve insipide Pourroit bien avoir procuré Un pareil homicide1." Cette chanson satirique anonyme, comme toute bonne chanson du genre, résume en quelques mots certaines idées en vogue à cette époque. On y retrouve ainsi la comparaison entre les deux frères, qui tourne comiquement au désavantage du second. Quinault lui-même, pourtant inventeur de la tragédie en musique, n'a jamais entendu parler de son confrère, 2 piteusement présenté dans la chanson, et Thomas Corneille

sombre de Gauvain[30], Torquemada constituerait donc, de ce point de vue, la face sombre de Cimourdain.... Peut-être, d’ailleurs, est-ce par analogie symbolique avec les méthodes du Grand Inquisiteur que Hugo convoque brusquement, au milieu de la tirade de Cimourdain, dominée exclusivement par la métaphore médicale, une image qui évoque directement celle du bûcher et le discours de Torquemada : « Quel incendie n’exige pas la part du feu ? »[31] De leur point de vue, la clémence est criminelle, puisqu’elle

salle du gouvernement dans le palais royal. Six mois plus tard, les conseillers commentent l'ascension de Ruy Blas (portant toujours le nom de don César), devenu premier ministre, et se disputent les biens de l'Espagne (1). Ruy Blas les fustige de sa tirade méprisante : « Bon appétit, messieurs! » (2). La Reine qui, cachée, a tout entendu, lui avoue son amour et lui demande de sauver le royaume (3). Resté seul, Ruy Blas s'émerveille de cette déclaration quand paraît don Salluste habillé en valet, qui

Hamm : marteau , mais cela peut-être aussi un jeu de mot sur « I am », ironie sur un « je » qui n'existe pas. Un personnage qui serait nié dans son identité. Le premier mot prononcé de la pièce est « fini » , cela commence presque par un petit monologue. Comme si c'était un narrateur qui raconte une histoire, commençant par la fin. À qui a-t-on affaire ? On a l'impression que ce dialogue n'a aucun enjeu, aucune ligne directrice, aucune cohérence. P 18 : propos contradictoire , Clov déduit une

pour la suite de la pièce ? GIRAUDOUX, Electre ; II, 2 « Une scène de vaudeville » En quoi cette scène amusante a-t-elle sa place dans la tragédie ? GIRAUDOUX, Electre ; II, 5 de « je n’attends plus rien » à « j’aime » Que révèle cette tirade sur le personnage d’Electre ? GIRAUDOUX, Electre ; II, 8 de « Et cette justice » à « J’ai à sauver la ville, la Grèce » Comment le dialogue théâtral fait-il ressortir les oppositions entre les personnages ? GIRAUDOUX, Electre ; II, 10, dénouement