Monologue Et Tirade Comparaison

acquiert une dimension psychologique. Les premiers chapitres de Crime et Châtiment sont ainsi fondés sur le mystère de la conscience du personnage : le lecteur ne sait pas en quoi consiste cette affaire qui préoccupe tant le criminel. Les phrases du monologue intérieur sont pleines de sous-entendus que le lecteur ne peut pas saisir, comme le montre le choix de l’italique pour certains termes : il se trouvait que j’en arrive à l’acte en tant que tel ?110 Et le narrateur comme le héros se refuse à nommer

acquiert une dimension psychologique. Les premiers chapitres de Crime et Châtiment sont ainsi fondés sur le mystère de la conscience du personnage : le lecteur ne sait pas en quoi consiste cette affaire qui préoccupe tant le criminel. Les phrases du monologue intérieur sont pleines de sous-entendus que le lecteur ne peut pas saisir, comme le montre le choix de l’italique pour certains termes : il se trouvait que j’en arrive à l’acte en tant que tel ?110 Et le narrateur comme le héros se refuse à nommer

personnages racontent à leur manière dans leurs propos. Dans quelques scènes de dialogue, les adultes racontent de façon assez fragmentaire l’expérience qu’ils ont vécue pendant l’occupation allemande. Tout au long du roman, seule Zazie raconte dans sa tirade son propre passé en détail – le meurtre de son père commis par sa mère. De même, on ne sait pas grand chose des traits physiques des personnages : le narrateur évite, semble-t-il, d’en faire le portrait. Gabriel est décrit au début du roman seulement

effondré »8. Toute son œuvre doit venir de lui-même, de son fond le plus intime, des souvenirs, du travail incessant de l’imagination, des ratiocinations9 ininterrompues. Il comprend qu’il ne fera jamais mieux émerger ce flot de paroles qu’à travers le monologue intérieur, sans autre intermédiaire avec le lecteur, et à travers lequel n’apparaissent que subjectivement, dans les déformations d’une conscience fiévreuse de ne pas répondre à la normalité, toutes les coordonnées extérieures (lieu, temps, décors…)

- Premiers progrès de la tragédie. 4 CHAPITRE V: Définition de la comédie; ses premiers progrès. - Comparaison de la tragédie et de l'épopée. 5 CHAPITRE VI: Définition de la tragédie. - Détermination des parties dont elle se compose. - Importance relative de ces parties. 6 CHAPITRE VII: De l'étendue de l'action. 8 CHAPITRE VIII: De l'unité de l'action. 9 CHAPITRE IX: Comparaison de l'histoire et de la poésie. - De l'élément historique dans le drame. - Abus des épisodes dons le drame

effondré »8. Toute son œuvre doit venir de lui-même, de son fond le plus intime, des souvenirs, du travail incessant de l’imagination, des ratiocinations9 ininterrompues. Il comprend qu’il ne fera jamais mieux émerger ce flot de paroles qu’à travers le monologue intérieur, sans autre intermédiaire avec le lecteur, et à travers lequel n’apparaissent que subjectivement, dans les déformations d’une conscience fiévreuse de ne pas répondre à la normalité, toutes les coordonnées extérieures (lieu, temps, décors…)

loges qui possèdent des places assises (sedilia) sont destinées aux nobles et autres personnes aisées, et sont liées entre elles par un promenoir (porticus). La scène est composée de plusieurs parties : l’avant-scène et la scène (duels, batailles, monologues, scènes fortes), l’arrière-scène (scènes d’adultères, endroits où l’on se cache), le balcon, où l’on apparaît (Roméo et Juliette), l’auvent servant d’abri et rendant l’ensemble réaliste. Sous la scène, une trappe permet l’apparition des spectres

des romans de Mademoiselle de Scudéry et des recueils de pièces galantes, insistant sur les regards-miroirs de l’âme, sur les feux-de-l’amour et sur les combats que se livrent les glorieux-prisonniers-de-l’amour et leurs charmantes maîtresses. La tirade de Titus à la scène 2 de l’acte II de Bérénice, est un modèle du genre : « Enfin tout ce qu’Amour a de nœuds plus puissants,/Doux reproches, transports sans cesse renaissants,/Soin de plaire sans art, crainte toujours nouvelle, /Beauté, gloire, vertu

faire une bonne copie sans citer d’extrait particulier du texte théâtral, les citations précises sont toujours les bienvenues mais à condition qu’elles soient commentées, même brièvement, et pas seulement paraphrasées. Ainsi, citer dix vers d’un monologue de Médée pour la seule « beauté du geste » laisse le jury assez froid. - Attention aux nombreuses citations inexactes : on a lu trop d’alexandrins inexacts et rendus boiteux. Par ailleurs, on ne dit pas que l’on cite « un vers » quand on cite un

discours entre plusieurs personnages. Les « types de parole » sur scène : quelques définitions La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un (ou plusieurs) autre(s) personnage(s). La tirade est une longue réplique sans interruption. Le monologue est une tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui croit l’être). Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages. L’aparté (mot masculin) est une réplique prononcée par un personnage à l’insu