Monologue Et Tirade Comparaison

amorcée dans la première scène, est complète dans la dernière scène. 3 Les analepses a) L ’analepse principale : un personnage d’un autre temps face à des personnages de leur temps. Le récit enchâssé en analepse du colonel se fait en trois tirades successives. Ce récit rétrospectif qu’il fait à Derville, il le fait aussi au lecteur, usant du système théâtral de la double énonciation. Le premier est un passé glorieux et identitaire, le second un passé d’errance et de perdition qui annonce

talents d’illusionniste qu’il met au service des projets amoureux des enfants de la maison ; le raisonneur, qui livre ici une réflexion générale sur la nature humaine ; par son style sentencieux (voyez la pointe rhétorique avec laquelle il trousse sa tirade : l. 92-93) et le regard pessimiste qu’il porte sur l’homme, il prend la pose d’un La Rochefoucauld ou d’un Pascal. Scène 2. Les amours de Cléante et de Mariane On soulignera la coïncidence surprenante qui ouvre la scène (l. 105-111) : Cléante

Tartuffe Tartuffe, frontispice de l’édition de 1682 par Pierre Brissart. Pour désamorcer la bombe qu’était le premier Tartuffe (1664), Molière transforme en 1667 son dévot hypocrite en un dangereux escroc qui simule la dévotion. Il adoucit certaines tirades et met l’accent sur l’hypocrisie du personnage plus que sur son rôle de directeur de conscience. Mais la version définitive en 1669 le laisse escroc, tout en lui rendant ses habits semi-ecclésiastiques, comme on le voit sur cette gravure, créant ainsi

" (p. 568) [15] Avant de poursuivre avec notre cooccurrence lexicale rong-\cuirass-, il convient de relever dans (A) une figure récurrente dans le roman, à savoir la syllepse, ici sur "bâtiment", dont le sème /minéral/ est neutralisé par la comparaison avec une "épave abandonnée". Le signifiant polysémique sert ainsi à renforcer la persistante connexion métaphorique du terrestre (l'Amirauté) avec le marin : "Ce navire endormi que Marino s'employait si bien à ancrer à la terre appareillait

et douloureux qui s’exprime sous une forme ingénieuse et parfois artificielle. Séduit par cette littérature, Du Bellay chante les beautés de sa dame qu’il aime d’une ardente passion. Mais son style devient aussi un peu artificielle et abuse des comparaisons et des figures rhétoriques : allégories, périphrases, hyperboles, antithèses, jeux de mots et métaphores souvent incohérentes. Du Bellay se corrigera lui-même dans son poème Contre les Pétrarquistes. Cette œuvre artificielle repose sur une

entre eux, et des personnages avec le public, est particulièrement importante, puisque l’information est fondamentale. Il s’agit, bien sûr, pour les personnages de présenter et de commenter une situation. Dans le prologue Du Séisme, une voix, dans une tirade assez longue, définit les tremblements de terre et leurs causes. Avant l’intervention du Coryphée, la voix donne les dates et les dégâts causés par les séismes durant le XXe siècle. La voix : « Les tremblements de terre demeurent

procédés d’écriture de l’ironie Voici les figures de style de l’extrait proposé : Une énumération : « si beau, si leste, si brillant, si bien ordonné » (l. 1). ou « les trompettes, les fifres, les hautbois, les tambours, les canons » (l. 2-3). Une comparaison : « Rien n’était si beau […] que les deux armées » (l. 1-2). Ou « une harmonie telle qu’il n’y en eut jamais en enfer » (l. 4). Une métaphore : « cette boucherie héroïque » pour désigner la guerre (l. 11-12). Une antiphrase : l’expression « une

tel qu'il était représenté sur de nombreux portraits (1820-1840) ; Philippe Strozzi-Georges Géret adresse un clin d'oeil à Victor Hugo (cheveux blancs et barbe coupés très courts), dont il reprend la célèbre attitude de penseur. Cette dernière comparaison est plus discutable, car Hugo était aussi un homme d'action. L'utilisation de la foule Traditionnellement considéré comme une entrave à la représentation de la pièce, le nombre de personnages devient ici un facteur essentiel, et l'encombrement

traumatisé a besoin ｻ pour conjurer la violence de cette période. Serait ｫ la tragédie du peuple ｻ. P鑽e du mélodrame : qui lance le genre et le codifie : René-Charles de Pix駻馗ourt : auteur de C駘ina ou l'enfant du mystère, joué plus de 300 fois. En comparaison : Cyrano de Bergerac est joué à sa sortie à environ 150 reprises. Méloodrame ancre la fable dans la Révolution française : représentations/souvenir de la révolution nourrissent les mélodrames. Fr馘駻ik-Lema羡re : gros succès populaire dans le mélodrame

théâtrale dans laquelle une Marceline moderne intervient devant un auditoire masculin hostile pour réclamer une insertion de plus en plus réelle des femmes dans la société. Indications complémentaires — Le dialogue théâtral fera alterner courtes tirades et échange de répliques. Vous pourrez donner des indications de mise en scène ou de jeu d’acteur (didascalies). — Vous imaginerez librement la situation dans laquelle se trouve placée cette Marceline contemporaine (cadre, interlocuteurs). 8