Mécanique Et Mystique Bergson

147) et on peut comprendre qu’il s’agit des planches du théâtre. “En attendant Godot” présente d'ailleurs plusieurs fois du théâtre dans le théâtre : Vladimir et Estragon font plusieurs fois un numéro d'enfilement de lieux communs, de répétitions mécaniques (pages 20 [entêtement d'Estragon], 28, 33, 37, 40, 56, 61, 71, 78-79, 101, 105, 106, 109, 127, 128, 149), se livrent à des pantomimes (pages 14, 15, 49, 59-60, 66, 68, 74, 98, 113, 117, 121-122, 129, 136, 150, 152-153), Pozzo cabotine (pages 48

par laquelle je suis ce que je suis, est entièrement distincte du corps, et même qu'elle est plus aisée à connaître que lui et qu'encore qu'il ne fût point, elle ne laisserait pas d'être tout ce qu'elle est. | 3) le corps, pure extériorité mécanique (la thèse du corps-machine) Qu’est-ce le corps si on veut le concevoir de manière claire et distincte ? Le corps est une substance étendue en longueur, largeur, et profondeur. D’où la conception du corps vivant mécaniste : le corps est une machine

d’universalisme ou d’humanisme axé non plus sur le discours du contrat social mais sur celui du représentativisme, de la victimisation, d’un féminisme délirant et de normes de droit souples et concrètes, parfois pénales – lesquelles ont remplacé la mystique abstraite des Lumières. Ensuite, parce que, d’une part, l’avènement de la quasi-hégémonie des États-Unis, pays sans lien fort avec le colonialisme du XIXe et principal instaurateur des institutions qui ont accompagné, plutôt mal que bien, la « décolonisation

1ère question : Comment une liberté individuelle peut-elle s’inscrire dans le destin collectif sans aliéner ? Réponse : sans aliéner sa liberté individuelle. -> Critique de la raison dialectique de Sartre, p.466. Sartre a été très affecté par Bergson, notamment l’Essai sur les données immédiates de la connaissance et ensuite par Edmund Husserl (père de la phénoménologie) ; enfin par Martin Heidegger qui écrit en 1927 Être et temps, qui va profondément influencer Sartre puisqu’il publie en 1943

diversité vaut de même pour la religion, qui se donne à travers l’histoire et l’anthropologie sous des formes multiples qui vont de l’immanentisme polythéiste au monothéisme le plus transcendant, de la morale tolérante à l’exclusion la plus brutale (Bergson, 1932). Quels points communs trouver entre le polythéisme guerrier des Grecs, le culte des morts dans le shintoïsme moderne et le vaudou haïtien ? Alain notait déjà qu’entre les religions agricoles, les religions politiques et l’abstraction monothéiste

quelqu'individuel qu'il soit, a une valeur universelle. ... En ce sens nous pouvons dire qu'il y a une universalité de l'homme; mais elle n'est pas donnée, elle est perpétuellement construite. » (Session de septembre) ANTHROPOLOGIE A AMIENS 1980 BERGSON L’homme est le seul animal dont l’action soit mal assurée, qui hésite et tâtonne, qui forme des projets avec l’espoir de réussir et la crainte d’échouer. C’est le seul qui se sente sujet à la maladie, et le seul aussi qui sache qu’il doit mourir

(Kant) La conception la plus courante de la création artistique est sans doute celle du génie inspiré. Selon ce mythe quelque peu romantique, l’artiste serait une sorte d’homme extraordinaire qui se verrait soudain saisi d’une inspiration divine, mystique, ineffable et incontrôlable. C’était déjà la conception des Grecs, et notamment de Platon, qui voyait dans l’artiste un homme inspiré par les Muses. Au rhapsode Ion qui est incapable d’expliquer pourquoi il est extrêmement talentueux pour faire parler

(Kant) La conception la plus courante de la création artistique est sans doute celle du génie inspiré. Selon ce mythe quelque peu romantique, l’artiste serait une sorte d’homme extraordinaire qui se verrait soudain saisi d’une inspiration divine, mystique, ineffable et incontrôlable. C’était déjà la conception des Grecs, et notamment de Platon, qui voyait dans l’artiste un homme inspiré par les Muses. Au rhapsode Ion qui est incapable d’expliquer pourquoi il est extrêmement talentueux pour faire parler

(Kant) La conception la plus courante de la création artistique est sans doute celle du génie inspiré. Selon ce mythe quelque peu romantique, l’artiste serait une sorte d’homme extraordinaire qui se verrait soudain saisi d’une inspiration divine, mystique, ineffable et incontrôlable. C’était déjà la conception des Grecs, et notamment de Platon, qui voyait dans l’artiste un homme inspiré par les Muses. Au rhapsode Ion qui est incapable d’expliquer pourquoi il est extrêmement talentueux pour faire parler

documentaire : Le temps des ouvriersLes images du travail ne manquent pas et paradoxalement on peut dire qu’elles manquent“Documentaire ou pas, le cinéma a peu filmé le travail” Mécanisation des corps et spectacle du travail.Jean-Louis Comolli, “Corps mécaniques de plus en plus célestes...” (1996), dans Voir et pouvoir, Verdier, 2004, p. 338La parenté que le cinéma entretient avec le travail le situe en équilibre sur un fil tendu d’être complice du cinéma d’exploitation ou d’être critique. Spectularisation