Phèdre Esthétique Classique

Motte, se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la limite de la malséance. Néanmoins, des renouvellements plus profonds apparaissent avec les tragédies de Voltaire (1694-1778) qui introduit des sujets modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin (Zaïre, Mahomet) et qui obtient de grands succès. La libération des mœurs de la Régence apporte un autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716, des Comédiens italiens chassés par Louis XIV et le début d’une très grande

Les tragédies classiques (XVIIe siecle) L'époque classique en France (XVIIe s.) est un grand moment pour la tragédie. Le théâtre en général avait réussi à s'implanter définitivement dans les loisirs de la société, et la tragédie dans ceux de l'aristocratie, qui ne pouvait être qu'en accord avec les valeurs d'honneur, de gloire, d'absolutisme moral qui sous-tendaient les pièces tragiques. Ainsi, contrairement à la tragédie grecque qui s'adressait au peuple, la tragédie classique avait pour public

Historique et règles de la tragédie Sommaire I- La tragédie antique II- Aristote et la tragédie Qu'est-ce qu'une tragédie ? La fable Les personnages III- Les règles de la tragédie classique en France Les trois unités Les unités : cadre artificiel ou idéal ? Les bienséances La vraisemblance IV- La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ? V- La tragédie après le XVIIe siècle VI- Tragique

Afficher cette section au format imprimable classicisme (littérature), courant esthétique regroupant l’ensemble des ouvrages qui prennent comme référence les chefs-d’œuvre de l’Antiquité gréco-latine, et qui se caractérisent notamment par un goût de la codification, esthétique ou morale, dans un contexte d’ordre et d’harmonie. Le terme a une définition esthétique mais aussi historique, puisqu’en France l’« époque classique » est la période de création littéraire et artistique correspondant à ce que

des degrés divers. Ainsi, l'admiration de la beauté est bien la condition nécessaire de la naissance de l'amour. Mais elle n'en est pas la condition suffisante. En effet la beauté est répandue partout dans le monde. Dans une perspective purement esthétique le privilège que l'amour accorde à un être singulier ne se justifie pas. C'est le principe de l'argumentation de Platon dans le Banquet. Il veut montrer que nos amours enveloppent une aspiration qui dépasse l'objet qui l'a provisoirement confisquée

un artiste avant tout A. L'écriture poétique, une écriture particulière. C'est ce qui donne la force à l'engagement. Durant le Seconde Guerre Mondiale, on assiste à un retour à une tradition esthétique que le symbolisme et le surréalisme avaient semblé dépasser : réapparaissent alors les règles classiques de versification, ainsi que des thèmes puisés dans les grands moments de l'histoire de France. B. Le poète peut refuser l'engagement et prôner l'art pour l'art : l'art n'a d'autre but que lui-même

Dissertation: Le genre théâtral, dans sa diversité, vous paraît-il propre à dénoncer les préjugés et les travers d'une société ou d'un individu ? I. Le théâtre donne à réfléchir A. Reflet de la société : la vision du dramaturge sur le monde Phèdre Racine, L’Étranger adapté au théâtre B. Faire passer un message : Huis Clos Sartre, Tartuffe Molière II. Une autre fonction : le divertissement A. Faire rire : Le jeu de l'amour et du hasard Marivaux, Dom Juan Molière B. Émouvoir : McBeth Shakespeare

imminents de la peinture de la période classique sont Nicolas Poussin (1594-1665) avec ses œuvres réputes comme “ l’inspiration du poète “ ou encore “ l’enlèvement des sabines “. L’inspiration du poète, Nicolas Poussin, 1629. Ensuite , il y aussi Philippe de Champaigne ( 1602-1674 ) avec “ Résurrection de Lazare “ , ou encore “La présentation de Jésus au temple “. II/Doctrine et litérrature classiques : Les 4 grands termes qui peuvent résumer la doctrine classique sont : a)    La clarté de la langue

journée »… La limitation de l'action de la tragédie (24 heures dans la tragédie classique) amène à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée – son mari parti qu'elle croyait mort – revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils, que Poséidon, pour réaliser cette malédiction, fait mourir, et Phèdre, rongée de remords et d'amour, se suicide C’est grâce à un incroyable hasard que

forme de fatalité, le personnage tragique apparaît toujours comme la victime de forces qui le dépassent et face auxquelles il ne peut lutter. Ex : La toute puissance de la fatalité : — divine : Phèdre, Oedipe –roi, Iphigénie — politique : Iphigénie, Bérénice — amoureuse (fatalité intérieure) : Phèdre, Andromaque, Médée ⇒ La tragédie est bien « une machine infernale »(Cocteau) qui broie les héros. Le « piège à rats » dans la tragédie prend deux formes privilégiées : le dilemme et l’ironie