Phèdre Esthétique Classique

bouleversement L'individu est prisonnier de ses sentiments, dépourvu de toute maîtrise et se nourrit de désir. Il est ainsi condamné à la souffrance puisque l'objet de son désir est souvent inaccessible. À l'âge classique, la tragédie révèle les contradictions de l'âme humaine dans une esthétique entre tradition et imitation. Ces quelques principes sont à l'origine de bon nombre d'ouvrages parmi lesquels figure l'œuvre de Jean Racine qui présente des héros déchus en quête de désir. Dans ses pièces, il

Le Classicisme. Facteurs déterminants. Les principes et les règles de cette esthétique normative. 1. Le Classicisme Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans " l'honnête homme “. Cette période a été appelée classique parce qu'elle se donnait comme idéal l'imitation des Anciens, mais aussi parce qu'elle est devenue une période de

« Comme d'autres termes généraux et vagues qui désignent une époque littéraire et artistique, un idéal esthétique et quelque groupement d'hommes poursuivant un objet analogue (Renaissance, âge des Lumières, romantisme, symbolisme), le mot « classicisme » défie toute précision », lit-on sous la plume de Henri Peyre dans un article en ligne dans votre espace. « Il y a des classiques dans toutes les littératures ; et, dans diverses langues de l'Europe, le substantif ou l'adjectif désigne en fait

dix ans, Balzac va écrire une dizaine de romans. Les uns ont une orientation philosophique car ils cherchent à expliquer une destinée : La Peau de chagrin (1831), Louis Lambert (1832) et La Recherche de l'absolu (1834) content la quête d'un idéal esthétique, mystique ou scientifique. Les autres offrent, comme une sorte de contre-point, une analyse détaillée et une description minutieuse d'un milieu et des mœurs : il en est ainsi des Scènes de la vie privée (1830-1832) et d'Eugénie Grandet (1833).

se trouve l'amour pour sa femme.  Le baroque (~1570 - ~1650)  "Baroque" vient de barrocco, "les perles de formes irrégulières". Au départ, le terme n'est employé que pour les arts figuratifs. Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise.  Ce mouvement a une histoire : on le situe généralement entre le dernier tiers du XVIe siècle jusqu'au premier tiers du XVIIe siècle.  C'est d'abord un terme négatif

(comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention, l’auteur recourt à un langage codifié à partir de règles très

l'intrigue. La durée de la représentation théatrale se doit elle aussi de coincider avec la durée de l'action représentée . Contrairement au théatre baroque où les évènements pouvaient s'étendre sur plusieurs jours , mois , années ; l'action des pièces classiques n'excède pas les vingt-quatre heures . Ainsi , elle permet d'éviter l'invraissemblance. Enfin , l'action doit se dérouler en un lieu unique , tout en coincident avec l'action représentée. L'art du théatre exige de plus la présence de la bienséance

février 1673. Entre Baroque et classique. Il est contre l’exagération et le mensonge et utilise le théâtre pour se moquer de ceux qui ne respectent pas la nature. Il veut enseigner la sagesse par le théâtre et démontre les inégalités sociales. Ex : le bourgeois gentilhomme, les précieuses ridicules, le malade imaginaire… CORNEILLE : dit le « grand Corneille » ou « Corneille l’aîné » 6 juin 1606-1° octobre 1684 à Paris. Son œuvre se situe entre baroque et classique. Etudie le droit puis se

Ambitieuse profession de foi pour toute une génération romantique qui se caractérise alors par une volonté émancipatrice de se substituer à un carcan classique jugé stérile et inconvenant, la Préface de Cromwell (en réalité postface) s’illustre comme un manifeste romantique s’inscrivant ainsi dans la continuité théorique de celui de Stendhal, qui, en 1823, à travers son Racine et Shakespeare, annonçait déjà une volonté de briser les chaines d’un classicisme étouffant, sous les traits d’une satire

qu’ils font ! Ce sont les perso secondaires (qui n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. I.B L’action dramatique I.B.1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. I.B.2 L’exposition Présentation du conflit dès le début de la pièce  Problème