Pietà

Fratelli umani che dopo noi vivete, non abbiate con noi i cuori induriti, perché se avete pietà di noi, poveri, Dio avrà più presto pietà di voi. Voi ci vedete qui, in cinque, sei, appesi : quanto alla nostra carne, troppo nutrita, dopo molto tempo è divorata e putrida, fino all'osso, siam polvere e cenere. Della nostra sventura, nessun si rallegri, ma pregate Dio che tutti noi assolva! Se noi vi chiamiamo fratelli, non dovete averne sdegno, anche se siamo uccisi dalla giustizia. Tuttavia

cruauté, d’autres le symbole de la résistance. L'oiseau A peine visible, entre le cheval et le taureau, il pourrait être une colombe, symbole d'espoir et de paix. La mère et l'enfant Cette femme tient son enfant mort dans ses bras, évoquant une pietà, figure de la Vierge pleurant la mort du Christ. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines ont des formes de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Le visage, à la fois de face et de profil est renversé

exercice d’après l’antique. Bacchus est traité comme une allégorie de la condition humaine avec une coupe de vin qui symbolise la vie et la peau de lion la mort. La chevelure est traitée comme des grappes de raisin. Une sculpture faite à Rome est la Piéta (1498-1500) qui a été commandé par un cardinal et ambassadeur de la France auprès du pape. Il la commande pour son tombeau de l’ancienne basilique Saint-Pierre. Le thème de la mater dolorosa est renouvelée ici car l’âge de la Vierge est pratiquement

remarquer qu'elle s'efface dans l'obscurité ce qui signifie que la paix est impossible entre les deux parties, qui s'opposent dans cette guerre, les Républicains et les Nationalistes. Cette femme tient son enfant mort dans ses bras, évoquant une pietà, figure de la Vierge pleurant la mort du Christ. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines ont des formes de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Le visage, à la fois de face et de profil est renversé

l'épuration sauvage qui a eu lieu au milieu de cet été 44. Les regards de la foule, et du coup notre attention, se fixent sur Simone Touseau, qui tient solidement son enfant contre sa poitrine, comme pour le protéger. Certains font la comparaison avec une Pietà, figure de l'art chrétien, représentant la Vierge Marie pleurant la mort de son fils qu'elle sert dans ses bras. Pour l'intéret artistique l'oeuvre elle exprime une certaine émotion de tristesse des dégats causé par l'occupation allemande que les

d’autres le symbole de la résistance. → L’oiseau : A peine visible, entre le cheval et le taureau, il pourrait être une colombe, symbole d’espoir et de paix. → La mère de l’enfant : Cette femme tient son enfant mort dans ses bras, évoquant une pietà figure, de la Vierge pleurant la mort du Christ. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines ont des formes de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Le visage, à la fois de face et de profil est renversé

correspondent au renouveau, les livres à la connaissance et le portrait porte un message destiné au public. Michel-Ange : La pietà, c’est le nom italien donné à des toiles peintes représentant une Vierge de Piété. La Vierge est représentée assise, tenant le corps du Christ mort sur ses genoux entre la descente de la Croix et la mise au tombeau, le Vendredi Saint. Les pietà sont donc le symbole de deuil et de douleur maternelle. Elle a été réalisée par Michel-Ange en 1500, il s’agit d’une scène religieuse

la vie civile à Rome : on y prenait la toge virile, les gouverneurs de provinces y étaient officiellement investis de leur commandement et y revenaient, de retour de mission, apporter les trophées de leurs victoires. * La représentation de la Pietas En tête du cortège, Auguste entouré de ses licteurs mais surtout suivi des Flamines majeurs, les prêtres dont le culte des dieux avait été relativement délaissé et qu'Auguste venait de sérieusement réactiver. * La représentation de la Famille

beaucoup plus sombre que la partie droite. 2- Quatre parties correspondent aux différents groupes de personnages : -la femme à l’enfant (L'enfant mort dans les bras de sa mère se rapprochent-ils d'une autre image à portée universelle : celle d'une piéta ? ) et le taureau (symbole de la force brute, de la cruauté ) -cheval (symbole du peuple sacrifié) et lampe(symbole de l’espoir) ; -les deux femmes ; -le personnage bras en croix dans les flammes (référence au « Tres de Mayo » de Goya) 3-Composition

d’autres le symbole de la résistance. L'oiseau A peine visible, entre le cheval et le taureau, il pourrait être une colombe, symbole d'espoir et de paix. La mère et l'enfant Cette femme tient son enfant mort dans ses bras, évoquant une pietà, figure de la Vierge pleurant la mort du Christ. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines ont des formes de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Le visage, à la fois de face et de profil est renversé