Pitié Du Spectateur Andromaque

Comment expliquez vous que les personnages de la tragédie classique Britannicus suscitent encore « pitié » et « terreur » chez les spectateurs aujourd'hui ? Les héros de Britannicus n'ont pas de sentiments. Ils trichent, mentent, espionnent et manipulent sans le moindre remords. Prenons pour exemple Narcisse, le conseiller de Britannicus : ce dernier le prend pour son ami, son compagnon, alors que, sans vergogne, il pousse Néron à le séparer de Junie (v. 521 : « Seigneur, bannissez-le

invention sortie tout droit de Molière. Le meurtre est le dernier des principaux thèmes au théâtre. C'est l'élément de cruauté par excellence. Il est présent dans de nombreuses pièces de théâtre. Parmi elles, celle d' Oreste qui assassine Pyrrhus dans Andromaque de Racine puis entraînera un autre décès par la suite celui de Hermione. Il y a donc ici plus un, mais deux meurtres à la suite ce qui rend d'autant plus triste cette scène pour le lecteur. De plus la mort est présente sous plusieurs formes au théâtre :

Sous l’apogée du Roi-Soleil Louis XIV, Racine écrit Andromaque pour offrir à la comédienne Thérèse du Parc un rôle à sa mesure. Mais plus que le résultat d’une relation amoureuse, la pièce sera un calque de la vie du Roi et connaîtra un succès qui propulse son auteur au rang de dramaturge célèbre, devant son rival Corneille. Voltaire, un siècle plus tard, dans ses Remarques sur le troisième discours du poème dramatique de Corneille, écrira : «Il y a manifestement deux intrigues dans l’Andromaque

| | | | | | |Cid de Corneille. |- Andromaque, Britannicus de Racine | | | | | | |- Angleterre : les drames |au XVII° siècle

scène. * Aristote dans la poétique détermine les 6 parties qui composent la tragédie : « la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant » dans le chapitre VI * Le but de la tragédie est de susciter la terreur et la pitié. * Au Vème siècle av JC la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. Au début du XVIIème siècle : * La tragédie apparaît sous un nouveau genre : la tragi-comédie. * => Présente un dénouement heureux

ce sens, la pièce Andromaque, une des œuvres phares de Jean Racine, est un véritable codex du dramaturge tragédien classique: elle regroupe chacune de ces règles, en y ajoutant un récit riche en péripéties, en dilemmes et en sentiments. L'œuvre est en somme l'un des exemples les plus probants de la tragédie classique française. Antérieurement à la scène étudiée ici, Hermione, au début destinée au roi d'Epire, se retrouve rejetée par celui-ci, car il aurait choisi Andromaque, prisonnière de guerre

précision ce qui a été vu en cours et qu’il ne connaît pas. Plan possible I) La thèse de Vitez / l’explicitation de son paradoxe. Reformulation de la citation : le théâtre est un espace scénique réduit qui pourtant donne le monde à voir aux spectateurs et leur propose une leçon de vie. 1) Argument 1 : Le théâtre est un art qui obéit à des contraintes qui lui sont propres Exiguïté, très petit renvoient à l’espace scénique, restreint. Cet espace très délimité rend difficile la multiplicité des

La tragédie classique Caractéristiques: une action qui met en scène des acteurs/personnages de rang social élevé (rois, duc, empereur, dieu, déesse) pour émouvoir et instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin. Les règles à respecter: 3 unités, bienséance, doit se composer en 5 actes, progression dramatique (exposition, nœud, dénouement) La structure: l'exposition (début de la scène, premières scènes):

montrerons que le théâtre est un lieu vrai car il exprime des sentiment véridiques, qu’il propose une vérité psychologique qu’il rend vivant les personnages et les émotions et que le théâtre est un lieu de communication entre les acteurs et les spectateurs. Le théâtre est un lieu artificiel, c’est l’espace de l’illusion. Il utilise des décors pour imiter le lieu réel mais ils sont artificiels où il utilise des trucages ce qui fait du théâtre le lieu de l’illusion. Les décors sont la pour présenter

deux camps sont opposés et le spectateur assiste à un match entre les deux équipes. C’est pourquoi on y retrouve des conflits de génération, des conflits d’amoureux, des conflits financiers. Ainsi, dans les différents conflits de génération, on y retrouve École des femmes de Molière. Agnès et Arnolphe représente le camp de la jeune fille et de son « blondin », c’est-à-dire les beaux et jeunes contre le camp du vieux barbon, ridicule et égoïste. De ce fait, les spectateurs soutiennent les jeunes. Du