Plaire Et Instruire Molière

de la tache humaine par excellence. Nous ne sommes naturellement que des hommes, c’est à nous de devenir pleinement des hommes. Le secret de la sagesse humaine : savoir vivre à propos. Dom juan ou le festin de pierre de Molière, (1665), acte V, scène 5 et 6 Intro : Molière (1622-1673) était un auteur dramatique et un comédien maître de la comédie satirique, on reconnait ses personnages ridicules qui sont devenus populaires. L’œuvre est une comédie dont le personnage principal est Dom Juan et

la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Les classiques vont aussi séparer la comédie et la tragédie car, pour éviter le mélange des genres, la tragicomédie est refusée durant la période classique. « Si l'amour quelquefois

en scènes, actes ou encore tableaux. Et ici, on peut voir que c’est sensiblement la même chose qui se produit. On est en présence de « fables » classées dans des « Livres ». B : Un aspect plaisant…. Un inconditionnel des Fables de La Fontaine : Plaire… De ce fait, on comprend mieux un certain registre que l’on trouve dans Les Fables de La Fontaine, qui est l’humour. Et cela justifierai le terme de « comédie » employé dans nos deux vers. En effet, une comédie se développe généralement dans le

respecter ces règles, comme Corneille qui a modifié le dénouement heureux du Cid contre un dénouement malheureux. B) Thèmes et buts de la tragédie Selon Racine, « la principale règle est de plaire et de toucher ». En effet, en plus de divertir le spectateur, la tragédie a une visée morale : toucher et instruire, par la terreur et la pitié avec le principe du catharsis, qui consiste à ce que le spectateur s'identifie au personnage, en éprouvant des passions mauvaises, mais qui tout comme le personnage

vraisemblance : C’est règle est le noyau de la pièce, qui se doit d’être réaliste, et donner l’impression la plus plausible possible de vérité afin de convaincre le public. La Règle de bienséance : règle qui instaure le but ultime du dramaturge, celui de plaire à son public. Pour cela, la pièce doit suivre une certaine éthique, ne pas représenter de scènes de combats, ou de meurtre, ne pas aller à l’encontre de l’Eglise et donc de la chrétienté. La règle de bienséance donne donc des contraintes morales

Renaissance (livre séquence II) Pétrarquisme et contre-pétrarquisme Travail personnel/ activités complémentaires Un sonnet au choix a été appris par cœur. Séquence 2 Objet d’étude Le théâtre : texte et représentation Œuvre complète MOLIERE, Le Tartuffe, 1669 Texte 1 : I, 4 v. 223-258 « Et Tartuffe ? » Texte 2 : III, 2 v. 853-878 l’arrivée de Tartuffe Texte 3 : IV, 5 v. 1437-1478 (…) 1505-1527 l’imposture de Tartuffe Texte 4 : V, 4 v. 1733-1772 Monsieur Loyal Lectures cursives MARIVAUX

une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Cette querelle, habilement exploitée par Molière, lui donna l'occasion

apparaît sur le front, son teint verdit... Ionesco utilise ce procédé de grossissement, en figurant l’embrigadement par la dictature à travers l’image d’une transformation physique en animal sauvage. Dans le second extrait, tiré de Dom Juan de Molière, on assiste à la mort exemplaire d’un héros outrageux. Ici, les effets sont poussés à l’extrême  du tragique : l’aspect solennel de la scène de dénouement, présente dans les propos de la statue, côtoie l’emphase, traduite par les exclamations de

modeste en une autre qui soit fière et audacieuse ; on se récrie enfin contre une telle ou telle mode, qui cependant, toute bizarre qu’elle est, pare et embellit pendant qu’elle dure, et dont l’on tire tout l’avantage qu’on en peut espérer, qui est de plaire. Il me paraît qu’on devrait seulement admirer l’inconstance et la légèreté des hommes, qui attachent successivement les agréments et la bienséance à des choses tout opposées, qui emploient pour le comique et pour la mascarade ce qui leur a servi de

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)