Polyphonie

des tonalités, Par exemple la gamme de Si bémol est réservée aux cataclysmes, tempêtes etc… LA MUSIQUE A L’EPOQUE BAROQUE  L’époque marque aussi l’essor de la musique instrumentale (l’époque précédente, la renaissance, était marquée par la polyphonie vocale), l’instrument devenant autonome. Le répertoire principal est destiné à la danse. On associait les morceaux par deux ou plus (de vitesse différente pour ne pas fatiguer les danseurs). Cela a donné naissance à la suite de danses (appelée partita

tenterons d’approfondir notre réflexion sur la voix en posant quelques questions déterminantes autour de « la polyphonie » - dans cette partie de notre étude. Pour cela, nous avons cru nécessaire de solliciter principalement le point de vue du narratologue Mikhaïl Bakhtine qui a révolutionné les théories littéraires en introduisant, pour la première fois au sein du champ herméneutique, la polyphonie comme un phénomène essentiel et spécifique aux œuvres romanesques de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski.

d'étrangeté au Monde. | |1 : Un personnage solitaire et décalé.  | |2 : La polyphonie du texte.  | |3 : Un personnage incompris.

Étymologie[modifier] Le mot orgue vient du grec οργανον (organon) (en latin organum), signifiant outil ou instrument (recouvrant par là la notion d’instrument de musique, mais sans lien direct avec l’orgue). L’organa du Moyen Âge désignait aussi bien une polyphonie liturgique que le service religieux lui-même. L’instrument a également reçu de nombreuses appellations métaphoriques : roi des instruments (expression attribuée à Guillaume de Machaut au XIVe siècle), ancilla Domini, servante du Seigneur ; mais

expressifs). - Premières œuvres polyphoniques chantées (école de NotreDame de Paris) Accompagnement instrumental autorisé à l’église (orgue, flûte). Messes composées par John Dunstable, Guillaume Dufay, … RENAISSANCE au XVIe s. - Triomphe de la polyphonie (Janequin, Josquin des Prés) - Naissance de l’opéra en Italie (Claudio Monteverdi) début XVIIe s. / milieu du XVIIIe s. MUSIQUE BAROQUE - Symbole d’équilibre entre contrepoint (superposition de mélodies) et harmonie (verticalité des accords).

France, on a Pierre de Ronsard avec sont art de poésie musicale. Moins remarquable que le madrigal italien mais néanmoins présent. Au moment où Ronsard développe ses idées, les musiciens contemporains ne suivent pas. Les musiciens pensent encore polyphonie donc Ronsard n’a aucune influence. Il réussi à intéresser les autres compositeurs par rapport au désir de vouloir traduire le texte en musique. Il faut apprendre aux Français la versification des grecs et des latins. Dans la poésie française il

Quintette, Sextuor, petits ensembles, orchestre de chambre, etc. 3.2 Musique orchestrale, y compris concertos, suite pour orchestre, Symphonie, Rhapsodie, musique et suite de ballet, etc. 3.3 Musique vocale profane : y compris Mélodie, Lied, Polyphonie, madrigal, trio et quatuor vocaux, Œuvre chorale a cappella et autres, Opéra (intégrale), Opérette (intégrale), etc. 3.4 Musique vocale sacrée (majoritairement chrétienne s'agissant ici d'une classification français) : Psaume, Te Deum, Stabat Mater

l'harmonie et régissent le traitement de la dissonance; on est en présence d'une conception "verticale" du discours musical. Dans la polyphonie de la Renaissance, le débit rythmique est soumis à un tactus régulier à chacune des voix; ainsi naît une unité de mouvement et de tempo. Avec l'art musical baroque, des rythmes très variés peuvent être simultanément proposés dans la polyphonie. Si une unité de mouvement est respectée, la déclamation libre des récitatifs se distingue radicalement des pulsations régulières

bourdon de la musette de cour. Le bourdon devient un double ou un triple bourdon formé d’oscillation. b) « la pluie tombe sur nous » evelyne Girardon Chanson traditionnelle recueillie en Ardèche. bourdon avec monodie, mais aussi polyphonie sur les refrains avec contrepoint briolage : Le terme a été introduit dans la langue littéraire par George Sand. Il s'agit d'un mode de communication par le chant entre hommes et boeufs pendant le travail, en particulier le labour. Travail sur

compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style. Un groupe de musiciens vers 1635 Au cours de la période baroque, la musique instrumentale s’émancipe et naît véritablement : elle ne se contente plus d’accompagner ou de compléter une polyphonie essentiellement vocale ; si elle emprunte encore, au début du XVIIe siècle, ses formes à la musique vocale, elle ne tarde pas à élaborer ses propres structures, adaptées à leurs possibilités techniques et expressives. Les deux pôles de la musique