Pourquoi S Intéresse T On Aux Oeuvres D Arts

Renaissance italienne? Qui étaient et d'où venaient leurs mécènes ou leurs commanditaires? Pourquoi on achetait une oeuvre d'art? A quoi servait-elle? Comment ont évolué le goût et les valeurs de la société traditionelle? Quelle était la vision de l'homme, du cosmos, et de la société? Quel fut le rapport avec ce mouvement de la Rennaissance? Tout d'abord, le livre se divise en trois grandes parties ; “le problème”, “les arts et leur milieu”, et “l'ensemble de la société”. Mais avant de commencer, il faut

|1) Pourquoi peut-on nommer ce texte une notice |d’un auteur, ses idées et ses œuvres principales. |son compte-rendu écrit. | | | |Oral | |biographique ? |Eric Blair, dit George Orwell (1ère moitié du XXe s), | | | | | | |2) Pourquoi, à votre avis

condition pour être peintre, d'aller étudier à l'Ecole des Beaux-Arts de Madrid, afin d'obtenir un diplôme de professeur. Dalí l'accepte. 1921 En février, sa mère meurt. L'année suivante, son père épouse Catalina Domènech Ferrés, sœur de la défunte. 1922 IIl participe au Concours-exposition d'œuvres d'art originales d'étudiants de l'Association catalane d'étudiants, qui se tient aux Galeries Dalmau de Barcelone, où son œuvre Marché reçoit le prix du Recteur de l'Université. À Madrid, il

concernant les produits de la culture ? Les civilisations se caractérisent par des formes d’art, des pratiques et des traditions religieuses, soumises à une évolution plus ou moins lente déterminée soit par les innovations techniques, pour ce qui est des arts, ou par les bouleversements de mœurs et les renversements idéologiques, pour les formes religieuse. On observe que les religions servent souvent de socle d’identité culturelle, mais que dans les sociétés marquées par l’essor des sciences physicomathématiques

Littérature au féminin Existe t elle ? Comment et pourquoi parler d'un écriture genrée ? Comment les auteurs se situent Elle investie son écriture en vue d'un définition, son identité littéraire, écriture qui va définir Esthétique littéraire, un mode d'expression particulier, trouver son mode d'expression. Thèmes spécifiques. « Le corps féminin » comment le décrire, par quel mot et comment se l'approprier ? Identité corporelle, la question du corps vient s'opposer a l’érotisation. Comment

d’une |Lire une œuvre intégrale et la situer dans l’Histoire. | |11h de chapitre | |fable satirique. |Faire des liens entre différentes formes littéraires et | |+ 10h de langue | |Enrichir son vocabulaire abstrait. |œuvres artistiques.

vague se développe au tournant des XIX et XXè s, jalon du roman de Zola, La curée. Nouvelles réécritures de Phèdre, ressurgit à ce moment une prolifération de cette oeuvre dans la littérature, le sujet redevient alors moderne. * Pourquoi ce regain d'intérêt pour ce sujet qui pourrait paraître démodé? Hypothèse : si cette histoire intéresse, c'est parce qu'il y a autre chose, composé au moins de deux éléments, qui ont à voir avec la modernité: le désir féminin qui a été la grande affaire de l'époque

INTRODUCTION GENERALE Le contexte de mondialisation tous azimuts semble favorable à la culture en général et aux arts visuels en particulier. Ces deux domaines occupent de plus en plus une place prépondérante dans le développement socio économique des pays. Son impact globalisant qui se traduit par une réduction des distances, un rapprochement virtuel des espaces géographiques et un modèle de communication rapide et conviviale constitue un atout réel au service des pays dits pré émergents

que Michel Tournier en vient à écrire : "C'est le propre des personnages mythiques de déborder ainsi leur berceau natal et d'acquérir une dimension et des significations que leurs auteurs n'avaient pas soupçonnés." A présent, nous nous demanderons pourquoi certains mythes ou certains "personnages mythiques" continuent d'inspirer les créateurs et d'intéresser leur public. Pour répondre à cette question, nous étudierons dans une première partie l’attrait du lecteur pour les mythes. Ensuite, nous développerons

supérieure des Arts décoratifs, à Paris, il cofonde en 1984 le collectif de peintres Les Frères Ripoulin. Keith Haring et Kenny Scharf sont leurs modèles, et ils se revendiquent à leur tour du mouvement Figuration Libre, un art « sérieux », à la fois minimaliste et conceptuel. Mais leur notoriété est de courte durée, le temps de participer tout de même à la Biennale de Paris, d’exposer à la galerie Tony Shafrazi, à New York, et d’inaugurer les nouveaux locaux du CNAP et de la Délégation aux arts plastiques