Poésie Esthétique

l'esthétique kantienne) 2.2. Les sources de l'esthétique kantienne → Le mot « esthétique » = fait référence au mot grec « aisthésis » (=faculté de percevoir par les sens ou la sensation). Le terme renvoie aux aisthéta (=faits de sensibilité), à la différence des noeta (=faits d'intelligence). 2.2.1. La philosophie esthétique de Baumgarten → Cette distinction, c'est BAUMGARTEN qui l'utilise. Donc le terme « esthétique » a été inventé par Baumgarten et représente donc = l'étude philosophique et

jouent dans le souvenir de Madame et Madeleine. 3. Valeur esthétique. Marin Marais est particulièrement sensible à la couleur rouge. Quand il quitte la chantrerie, il assimile le fleuve à une blessure qui saignait, recouvert d’une brume rouge. Il tente d’exprimer la souffrance qu’il éprouve dans cette perte de quelque chose. Les images sont connotées de cette souffrance, mais dégagent également de la poésie. Dans le film, la couleur rouge est souvent utilisée pour dynamiser et

peut traiter selon certains modes que l'oeuvre de fiction ne peut appliquer. La convergence des tentatives romanesques et picturales au cours du XIXe siècle débouche, à l'orée du XXe, sur une séparation. Isabelle Daunais sépare finalement peinture, poésie, musique, qui alors se donnent " tout entiers à l'exploration de leurs langages ", du roman, qui " reste attaché aux fictions ". Une telle requalification de la fiction par le roman prend la forme d'une réinvention du temps, là où la condensation

beauté que nous regardons, elle n’existe plus en dehors de notre regard. On a l’impression que l’art dans sa reproduction de la réalité, il n’aurait de reflet dans ce qu’il interprète son beau. « Le réel est idiot puisqu’il n’a ni éthique, ni esthétique dans la réalité ». Il n’est pas besoin d’imiter une belle chose pour que ce soit de l’art car l’art se choisit plus beau que la laideur. Aujourd’hui, la façon de représenter un modèle en peinture devient plus important que le modèle lui-même. «

révéler la structure au sens où l'art est manifestation et création. De plus, l'art est apparence esthétique : il se donne dans l'immédiateté, hors du concept. La Volonté de puissance n'est pas une volonté déterminée par les représentations de l'entendement. Elle ne se révèle pas dans le concept mais hors de lui. Elle se donne, elle advient à l'Etre. Elle ne peut donc se saisir que par une visée esthétique là où la philosophie reste muette. L'art a pour Nietzsche une fonction métaphysique : il manifeste

 Introduction auteur : Edmond Rostand titre de l’œuvre, de l'extrait : Cyrano De Bergerac acte III, Scène 10 époque d'écriture : IX° siècle, 1897 mouvement esthétique : romantisme genre de l’œuvre, forme  du passage: comédie héroïque en 5 actes, en alexandrins forme : dialogue thème  : scène de séduction, de cour registre, ton : pathétique (pitié de Cyrano) Question posée : En quoi cette scène romantique a-t-elle été détournée ? Précieuse : c’est une femme qui organise des salons

à donner un meilleur aspect aux produits afin d’inviter les gens à les acheter… J’en viens maintenant à la deuxième manière d’aborder le design - manière très particulière et proche de la pratique des entreprise italiennes de design : comme art et poésie… Selon elles, le design est une mission. Il ne s’agit pas de simples projets formels d’objets, mais au contraire d’une sorte de "philosophie générale" influant sur toutes les décisions de ces entreprises." Alberto Alessi Le sujet proposé est

hors de la quotidienneté du spectateur - tragédie doit susciter crainte ou pitié= conflit entre Bien et Mal - le méchant n'est aucunement exclu de la scène tragique - pour Aristote, l'œuvre d'art a pour fonction de susciter un plaisir de nature esthétique à travers la représentation du réel « ce que le poète doit produire c'est le plaisir qui, par la représentation, provient de la pitié et de la frayeur. » (Poétique 53 b 12) - finalité du plaisir= amélioration et apaisement du cœur= catharsis

La centralisation monarchique, qui s'affirme dès 1630 sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique

tyrannique encore, le Romantisme répugnera à édicter d’autres lois que celles qui proclament la liberté ». Contre la doctrine classique, fondée surtout sur l’idée d’ordre et de discipline, les romantiques affirment la liberté créatrice comme principe esthétique essentiel. Victor Hugo définissait le romantisme dans les termes suivants : « Le romantisme, tant de fois mal défini, n’est, à tout prendre, et c’est là sa définition réelle, que le libéralisme en littérature » Malgré les controverses d’école ou