Procédés Comique Du Malentendu

Guide pédagogique  Quelques rappels • Le monologue : le personnage tient en scène un discours qui ne s’adresse à aucun autre personnage présent. Le procédé présente un caractère artificiel qui lui vaut d’être critiqué. Cependant Racine le pratique régulièrement. On note cependant que, dans Phèdre, les monologues sont relativement courts. Le procédé offre la possibilité d’exprimer sur la scène l’intériorité d’un personnage, soit à travers un débat intérieur, soit à travers l’adresse à un personnage

1970 pour enseigner la philosophie dans divers lycées et collèges dont le Lycée classique d`Abidjan. Il a signé en 1980, avec son premier roman, " La Carte d'identité ", une forme de fable moderne sur l'affrontement des différences, et les lourds malentendus qui naissent, entre des systèmes de valeurs trop éloignés. Né en pays Agni, à l'Est de la Côte d'Ivoire, en 1941, il a fait des études de cinéma à l'IDHEC, à Paris, et il a fréquenté le studio école de l'OCORA, avant de changer brusquement de voie

définitive. Pourquoi ? Premièrement parce qu’une définition claire et rigide de ce que signifie le mot « humour » n’existe pas. Evrard remarque qu’une même œuvre peut être désignée par les exégètes en termes aussi variés qu’« ironique », « satirique », « comique », « humoristique », « paradoxale », ou « ambiguë »16. L’impossibilité de définir ce que signifie « humour » est soulignée par maints critiques17 ; Cahen va chinois 12 Pour les indications biographiques, voir la page internet de Mirko Schmidt sur

rentier n'est pas méchant comme Maillefer,41 les participants du cercle (qui, d'ailleurs, connaissent déjà l'histoire) vont jouer au poil. Nous voyons ainsi un côté ludique du langage; le jeu permet de raconter ce long récit avec des interruptions comiques, et finalement, cela prouve que ce qu'on raconte peut être narré d'une façon amusante s'il y a des échanges qui servent de ponctuation au récit. L'essentiel des dialogues pagnoliens est le contact établi entre les membres de la collectivité et leurs

lyrique : qui chante, cad suscite une vive émotion / pathétique : émotion intense et extravertie ; élégiaque : lyrisme en mineur de l’émotion du deuil, mélancolie. - Dramatique : exprime une forte tension / tragique : fatalité de la destinée - Comique : suscite le rire / humoristique : plus sourire que rire ; ironique : critique et agressivité - Epique :exprime l’ampleur d’une fresque historique ou mythique, idée de grandeur. - Didactique :vise à instruire le lecteur, lui adresse un message

parole, l'exagère, l'interroge, la place dans des situations qui dévoilent ses faiblesses, découvrent ses limites. Les scènes étudiées ici exposent tout un répertoire de situations où la parole brise la communication, où il y a un problème ou un malentendu au niveau d'un ou plusieurs des facteurs constitutifs du schéma de la communication.6 Il suffit de mentionner des situations où les interlocuteurs ne pratiquent pas le Side 237 même code, ne se réfèrent pas au même contexte ou ignorent l'identité

les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 172 ES/S et Techno

saisit un trait de caractère ou d’action. Elle peut aussi prendre sens rétrospectivement et se donner à déchiffrer. Elle peut encore donner de fausses pistes, déjouer l’horizon d’attente. Cette motivation du nom du personnage peut jouer sur des procédés : 1) VISUELS : la lettre O pourra être associée à un personnage gros, la lettre I à un maigre… 2) ACOUSTIQUES : onomatopées 3) ARTICULATOIRES : T.K évoque le coup 4) MORPHOLOGIQUES : qui ne lira pas « bœuf » dans « Bovary » II-

enfants d'une si grande chose. De plus, les personnages ne parlent presque pas, il y a peu de dialogues entre eux. L'histoire est racontée par un narrateur (le criquet dans Pinnochio) et les personnages déambulent et agissent au son de sa voix. Ce procédé, me semble-t-il, facilite la compréhension des petits et leur permet d'être plus attentifs à l'histoire racontée. Cela leur rappelle peut-être les moments où leurs parents leur lisent des livres et qu'ils se font le film dans leur tête au fur et à

n'est pas vraie (et la reprise de la scène à la fin de l'acte I supprime même toute "réponse" de Winnie). Le malentendu est une variante de ces propos parallèles qui ne conduisent à aucun échange. Il ouvrent de manière significative G (commenter rapidement le "Rien à faire", p. 9), et développent des syllepses qui permettent, tout à fait traditionnellement : - soit d'alimenter le comique du double sens (cf. G, 45 : le retenir / il s'est retenu tout seul), - soit de cultiver l'ironie tragique (BJ