Procédés Propres à émouvoir

nue apporte de l'ennuie » / « Le conte fait passer le précepte avec lui,... » affirme La Fontaine. Pensez-vous que les formes indirectes de l'écriture argumentative ( apologue, conte, dialogue, etc.) soient plus appropriées pour faire adhérer autrui à ses thèses?   Apologues, contes, dialogues, fables, romans,... ne sont pas écrits dans le seul but de distraire le lecteur, il arrive parfois qu'ils soient dotés d'une visée argumentative ; On parle alors de formes indirectes (ou implicites ) de

sommaire A/ La question de l’illusion au théâtre Il s’agit d’une question toujours déterminante dans le théâtre occidental : la nécessaire acceptation par le public de la « vérité » de ce qui est montré sur la scène, les conventions propres à créer cette acceptation, la « feintise » du jeu de l’acteur ont fait l’objet de nombreuses réflexions, de PLATON à BRECHT, en passant par SHAKESPEARE, DIDEROT ou MUSSET. L’illusion théâtrale : Une convention passée avec le spectateur « Ce trou à coq peut-il

surnaturel exprimé par des termes renvoyant à la difficulté de nommer qq. ch. qui dépasse la connaissance humaine : l’adj modifié par un adv. « peu naturel », l’adj. « inconnu », « étrange ». Manifestation de ces phénomènes : des objets s’animent : verbes de mouvement affectés à des inanimés ce qui produit une

de texte proposé. Conseil : Aidez-vous éventuellement dans votre analyse de la confrontation avec les autres textes du corpus et des textes étudiés pendant l'année sur le même objet d'étude, sans oublier que votre travail porte d'abord sur le texte à commenter. II. Classer les remarques et construire un plan Le commentaire est une démonstration de la lecture du texte que vous proposez. Les parties doivent être liées logiquement. 1. Aller du plus évident au plus caché ; de la première impression

raison d’exister et un message à véhiculer. Premièrement on a dans ce courant, le Romantisme, une solitude du « moi » nous montrant le grand intérêt que portent les auteurs comme Châteaubriand pour leurs sentiments. Cette exaltation du « moi » explique donc le langage hyperbolique très présent dans les œuvres du Romantisme. La solitude de ce dernier nous montre également que ces poètes sont habités par un passé idéaliste, ils se plaignent sans cesse de ne pas avoir vécu à la glorieuse époque précédente :

l’Institut Avocat au Barreau de Paris paru dans Les annonces de la seine du jeudi 11 avril 2002 « Maître Jean-Marc Varaut, vous avez la parole ! ». C’est par cette formule d’usage que le Président d’un Tribunal ou d’une Cour me « donne la parole », à moi qui attend, debout, de « prendre la parole », pour défendre la cause ou la personne que je représente. J’ai devant moi mon dossier, ses cotes dites de plaidoirie qui développent par écrit l’argumentation que je vais exposer oralement et sous lesquelles

Zola s'attache à raconter l'histoire d'un membre de la lignée qu'il fait évoluer dans un milieu social précis, l'écrivain voulant ainsi montrer la manière dont se combine les influences de l'hérédité et du milieu sur l'individu. Chaque roman aborde ainsi de manière S et avec une volonté d'objectivité un milieu social particulier et délier des sujets différents. Pour mieux étudier dans l'Assommoir les ravages de l'alcoolisme, Zola met d'abord ses personnages en situation de refus vis à vis de l'alcool

I – ''L'autobiographie c'est l'écriture rétrospective de sois.'' A- Les temps utilisé par Jean-Paul Sartre. B- Un homme de culture. C- L'imposture dénoncé par cet auteur. II – Une analyse profonde de son enfance. A- Un enfant rêveur. B- Dresser une image de soi. C- Établir le bilan de son enfance. III – La remise en question de l'auteur dans ce livre autobiographique. A- La relation entre lui et la religion. B- La relation entre lui et ses lecteurs. C- ''Tout

PISTES DE REFLEXIONS SUR LE THEATRE I Définitions Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Art de la représentation d'œuvres par des êtres humains. Genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. II Essence du théâtre Le texte Le texte du théâtre est écrit pour être représenté ce qui implique la présence de didascalies ainsi que de très nombreux dialogues. La narration est peu présente, ou seulement pour présenter

qui ne concerne en réalité que la seconde moitié de celui-ci (1660-1715). Au XVIIe siècle, la res literaria quitte son sens latin humaniste (= tous les savoirs hérités de l’antiquité) pour devenir la littérature, les belles-lettres au sens moderne, à un usage gratuit de la fiction pour le plaisir et l’ornement. Le latin, même après le XVIe siècle est resté la langue officielle en Europe de la res publica literaria (cf place du latin dans l’enseignement, lecture comme première expérience littéraire