Rythme biologique

relevant de l’ordre spirituel. Le mot « expansion » est mis en valeur grâce à une diérèse, avec le mots « infini » ils décrivent le monde spirituel. Le mot « transport » lui reflète l’idée d’ascension ou un mouvement violent de passion. Au vers 11 le rythme devient binaire et forme un chiasme : « ambre, musc » (animal, relié avec le mot « sens »)/  « benjoin, encens » (végétale, spirituel, relié avec « esprit »). Conclusion : «Le poème « Correspondances » est un poème fondamental dans les Fleurs du

le second évoque le respect chaste, la complicité, la douceur, il tend à rétablir l’égalité dans le couple. En effet le poète (un peu misogyne1) semble élever la femme de son état infantile à celui de complice par le seul fait de l’avoir élue. Le rythme binaire décroissant indique le débordement de la dilection. Ces deux premiers qualificatifs donnent au poème une coloration mystique, ils connotent un amour spirituel. Le poète invite sa compagne par un impératif, « Songe »2, dont la magie onirique

Et si il était a refaire Je referais ce chemin Une voix monte des fers Et parle des lendemains. » Le poète s’’est imposé une contrainte de rythme car le poème est écris en vers réguliers, ce qui donne un certain rythme dans la lecture car cette œuvre est une ballade qui est destinée a être chantée donc l’auteur devait lui donner un minimum de rythme.

là-dedans » ( vers 18). Le poète s’approprie le langage des soldats qu'il met au style discours direct pour comprendre la réalité du terrain et s'approcher des soldats . Une chanson a été réalisé par Léo Férré qui interprète ce poème à un doux rythme : cela fait éprouver de la nostalgie ainsi que de la tristesse avec ses souvenirs . La mort des soldats : Ce qui rend le texte particulièrement frappant, c’est que la mort est présente sans cesse,la destination finale des soldats est claire

Mais de manière générale, si on regarde la typographie générale du texte, on note que les vers ont tendance à raccourcir à la fin de chaque mouvement. Il faut également signaler l’absence de ponctuation. On peut en déduire une accélération du rythme ; la Voix s’exprime plus vite, veut toucher à son but. On pourrait également penser à un épuisement résigné devant l’échec de l’appel à l’encontre de l’être aimé. Enfin, la voix s’exprime sans les entraves de la ponctuation. Il s’agit d’une

L'emploi majoritaire du pluriel exprime l’idée d'infini l'ide d’élévation est aussi mise en valeur pas la construction même de la toute première phrase qui celle-si commence au premier quatrain et se termine au second quatrains. Cette phrase possède un rythme ample et continue qui traduit l’élévation continue de l'esprit. b) pureté il y as ici deux diérèse dans la troisième strophe « purifier » et «  supérieur » ainsi qu'une comparaison vers11 comme pure et divine liqueur permettant d’allonger les

cause, défendre des valeurs. En effet le langage poétique permet de jouer avec les mots, de créer des images fortes, saisissantes, qui sauront bien traduire les sentiments personnels et collectifs ressentis en cette terrible période. De plus, le rythme poétique, la longueur des vers, les anaphores ou répétitions, les effets de sonorité, tout ceci participe à une efficace diffusion du message. Cependant pour atteindre ces objectifs, le poète engagé doit toucher la sensibilité du lecteur, l’émouvoir

titre : L’absence d’articles du titre renvoie déjà au nom propre qui se dégage du miroir ; l’homophonie à l’initiale des deux premiers mots, l’abondance de la liquide [r], ces redites en fait, participent à cette incarnation de l’Identité du poète. Le rythme n’est pas de reste : première mesure : 1 syllabe, deuxième mesure : 2, troisième : 3, avec l’ouverture de la diphtongue finale, comme un cri de victoire : la quête du moi a été accomplie. Ici, le pseudonyme devient, par la transmutation poétique,

« Si tu t’imagines » est un poème issu du recueil intitulé L’instant fatal. Il a été écrit en 1948 par Raymond Queneau, poète et écrivain fantaisiste, créateur de l’OuLiPo. Ce texte amusant et mélancolique à la fois ressemble à une chanson par son rythme pentasyllabique, et répétitif. Il reprend des thèmes traditionnels dans l’histoire de la poésie, tels que le Carpe Diem et la fuite du temps. Nous nous demanderons en quoi son registre comique associé à un thème sombre peut conférer au poème une dimension

suggestion. - Pour évoquer la dégradation de la beauté, le poème ne reprend pas les composants des premiers vers (atouts, couleurs) mais énonce simplement la réalité implacable de la fin, insistant sur la progression inexorable de l’outrage par un rythme régulier qui figure celui d’une montre « Puisqu’une telle fleur (…) jusques au soir ! » (v. 12). Cette fleur métaphore de la femme en reprend toutes les qualités remarquables qui peuvent attiser la convoitise du poète. Beauté, élégance, accord