Rythme biologique

comprendre que la voix de la dernière strophe est toujours celle du batelier -Enfin le poète invente des mots "râle-mourir" et "incantent" pour suggérer les accents étranges et funestes de la chanson. -Le poème s'achève sur un vers isolé qui brise le rythme des quatrains et compose un jeu de mots sur une homophonie : verre = vers. Ces deux aspects traditionnels et modernes renvoient à une double vision du Rhin. 2/Un paysage double -Réel : nous sommes au bord du Rhin le poète

conditions de celle-ci sur le physique et les sens. Les quatre premiers quatrains développent une seul phrase qui progresse avec trois subordonnées (3 quand) et aboutit à un paroxysme dans la proposition principale. L'anaphore quand (répété 3 fois) rythme cette progression. Par ailleurs les coordinations "et qui" (v. 3-11) les enjambements continuels, tout cela donne l'impression d'un mouvement lent et enchaîné inexorablement. Les impressions que ressent la victime du spleen sont pesantes, douloureuses

le second évoque le respect chaste, la complicité, la douceur, il tend à rétablir l’égalité dans le couple. En effet le poète (un peu misogyne1) semble élever la femme de son état infantile à celui de complice par le seul fait de l’avoir élue. Le rythme binaire décroissant indique le débordement de la dilection. Ces deux premiers qualificatifs donnent au poème une coloration mystique, ils connotent un amour spirituel. Le poète invite sa compagne par un impératif, « Songe »2, dont la magie onirique

fait un bilan désespérant de son existence, se montre succombant sous le poids de souvenirs pénibles, de visions étranges et macabres, se sentant accablé par Ie perpétuel ennui des jours qui s'accumulent et où l'âme s'enlise interminablement, en un rythme d'une lenteur mortelle. Formé d’alexandrins à rimes suivies, le texte n'est pas régulièrement disposé en véritables strophes. Il est fragmenté en séquences inégales, disposition typographique qui, à elle seule, donne une impression de chaos. On trouve

“triste”, tandis qu’au vers 25, “morne” se confronte à “joyeux”. On peut voir qu’au vers 5 et 6, la juxtaposition de la ponctuation ainsi que l’accentuation des verbes d’action produit un effet de rythme qui accélère la lecture. Tandis qu’au vers 7, la ponctuation est plus espacée et ralenti le rythme. Le poème marque également une forte opposition entre le bonheur: « J'appelais cette vie être content de peu ! » et la tristesse : « J'étais morne au milieu du bal le plus joyeux », et la mort de Léopoldine

hyperboles, métaphores, comparaisons, sont nombreuses, et utilisées dans une démarche argumentative, afin de solliciter l’imagination et la sensibilité du lecteur. Le poète utilise également des rejets et des enjambements afin de donner un certain rythme à la poésie. Le rejet : C’est quand on rejette un mot au début du vers suivant. Ex : Le dormeur du val, Arthur Rimbaud : p137 vers 5 à 7. L’enjambement : Début d’1 phrase à la fin d’1 vers qui se poursuit dans le vers suivant

2 fois par vers. Termes qui évoquent des termes d'inspiration avec toujours la valeur esthétique. V.11 renvoie à Baudelaire. Tercet très harmonieux par son rythme, unité dans laquelle il les englobe. Souligne le regard que l'on peut porter à un objet esthétique. Impression d'unité. Associé à ce premier tercet le dernier vers du poème : rythme ternaire de rose de rose etc. Inspiration épicurienne : les roses de la vie, insistances sur le caractère éphémère en relation avec le cours normal du temps

révolte * V.11 : « je courus » : impossibilité, on est sur la mer : là encore, évoque sans doute sa détermination, et permet de continuer la métaphore bateau / poète (poète dans l’action, qui va de l’avant, cf « ma Bohème ») * V.11-12 : brise le rythme de l’alexandrin : césure impossible. Reflète le « tohu bohu », le désordre, le mouvement provoqué par les vagues ; mais aussi et surtout : modernité du poète qui commence à refuser la versification classique * V.11 : image des péninsules (avec

temps verbaux (présent passé). Le présent insiste sur un point d’observation et de réflexion. Le passé évoque l’expérience vécue (strophe 3) On a aussi un champ lexical du temps : (« la nuit, le jour… ») Dans les premières strophes du poème on a un rythme rapide marqué par l’absence de ponctuation ce qui donne une impression de rallongement des vers. Le poète ressent comme une obsession vis-à-vis du temps qui passe, il le voit en quelque sorte comme une chose qui emporte ses moments heureux. Dans

interrogations. Dans ce poème on peut observer un mélange de poésie et de philosophie, V24 métaphore de la beauté du monde que même le crapaud peut voir, comparaison avec le poète lui-même. V32, ce vers utilise une redondance qui insiste avec un rythme ternaire et une gradation sur la dégradation humaine de l’homme. Le poète délivre plusieurs messages à travers cette poésie = 1- utiliser sa raison à bon escient prêtre, femme et enfants, 2- l’éloge, Hugo aurait voulu que P,F,E protège