Réflexion Le Misanthrope

ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers(prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...)

traits tragiques? Alors que penser de l'humour noir ? La comédie a pu évoluer vers la critique sociale comme chez Marivaux et Beaumarchais qui analysent en particulier les relations entre maître et valet. La comédie a pu aussi servir de lieu de réflexion aux délicates approches de l'attirance amoureuse (Molière et Marivaux)… A l'époque moderne, c'est le recours à l'absurde qui lui confère cette aura de critique radicale (comme chez Jarry ou Ionesco) mais le rire est alors bien noir... Ionesco écrit

propriétaire, l’unique voisin dont j’aie à m’inquiéter. En vérité, ce pays-ci est merveilleux ! Je ne crois pas que j’eusse pu trouver, dans toute l’Angleterre, un endroit plus complètement à l’écart de l’agitation mondaine. Un vrai paradis pour un misanthrope : et Mr Heathcliff et moi sommes si bien faits pour nous partager ce désert ! Quel homme admirable ! Il ne se doutait guère de la sympathie que j’ai ressentie pour lui quand j’ai vu ses yeux noirs s’enfoncer avec tant de suspicion dans leurs orbites

d'objectifs á préciser. André Bretón figure bien dans les principaux ouvrages aujourd'hui disponibles mais jamais un jeune lecteur ne pourrait imaginer qu'il a participé si activement á une crise majeure dans la littérature. Dans le cadre d'une réflexion sur une littérature enseignée, nous réfléchissons á la notion de littérature programmée par le biais de toute une série de classifications majoritairement historiques, génériques et thématiques. "PSTT" de par sa longueur correspond parfaitement au

entre à l’Académie française. Après l’échec de Pertharite (1651), il semble renoncer au thèâtre et se consacre à la méditation et au lyrisme sacré : L’imitation de Jésus Christ, Polyeucte. Dans cette même période de retraite, il se consacre à ses réfléxions sur son art et son système dramatique et rédige trois disours :  Discours du poème dramatique  Discour de la tragédie  Discours des trois unités Il fait aussi des Examens – de chacune de ses pièces. Sa longue carrière dramatique ne présente

mœurs sont dépravées, offrent un exemple déplorable aux honnêtes citoyens. Rousseau s'oppose encore une fois à Voltaire, lui-même auteur dramatique, et à Diderot qui a élaboré le drame bourgeois. L'une des cibles principales de sa critique est Le Misanthrope de Molière : la vertu ridiculisée aux yeux du public mondain. On ne peut s'empêcher de penser à Rousseau, si mal à l'aise dans les salons et si maladroit dans les conversations mondaines… Je trouve que cette comédie nous découvre mieux qu'aucune

informations récurrentes concernant le comportement des coquettes et ce qui fait le comique du dialogue : le point de vue de la servante (conflit de classe) ou la rivalité de deux femmes avec l’hypocrisie de la fausse amitié. * Molière : Le Misanthrope (III,4). Le portrait que tracent l’une de l’autre Arsinoé et Célimène (la prude et la coquette) * Marivaux : L’Ile des esclaves (scène 3) : portrait d’une coquette fait par sa servante. * Goldoni : La Manie de la villégiature (II, 12) :

comédies » en 5 actes et en vers (celles en prose ont eu moins de succès, l’Avare, Dom Juan) qui répondent à l’attente d’un public plus élevé. Tartuffe… le personnage central se déplace vers le personnage du parent et non plus des jeunes gens. Le Misanthrope. Les personnages Types traditionnels : latins ou italiens disparaissent (le parasite, le capitan) ou se modifient profondément (le pédant devient le médecin). Les valets subsistent, le type « espagnol » (Sganarelle), le type « italien » rusé

A. Au XVII, la grande comédie s'éloigne de la farce et de la commedia dell'arte et propose une réflexion profonde. Les caractères sont finement construits et les situations portent à la réflexion. (Exemple avec Don Juan, personnage complexe qui est un séducteur mais aussi un libertin matérialiste. La grande comédie est parfois écrite en alexandrins pour monter le sérieux de la réflexion (Le Misanthrope, Tartuffe) B. La comédie peut aborder des sujets très divers, critique morale ou sociale. Cf

disciplines placées sous le signe du Logos, des jeux esthétiques et formels, manifestations que le signifiant y est aussi important que le signifié, là où la rationalité privilégie toujours le sens et la signification sur le style et la manière. Cette réflexion de Paul Bénichou est formulée dans le cadre d’un essai consacré au romantisme et au transfert de compétences qui le caractérise – le poète romantique se trouve sommé, historiquement, de reprendre le sacerdoce religieux laissé vacant par la critique