Réécriture De Phèdre

par exemple, indiquer l'importance du texte dans l'ensemble de l'œuvre, dans un mouvement littéraire, dans la littérature. Vous pouvez aussi replacer ce texte dans le groupement auquel il appartient. Vous pouvez enfin mentionner d'éventuelles réécritures ou adaptations (cinématographiques, scéniques…) de l'extrait. • Attention : ne dépassez pas 10 minutes pour l'ensemble de l'explication. 3. Les critères d'évaluation • Compréhension et analyse du texte, capacité à prendre en considération

celui d’une dépréciation ironique avec un fond de sérieux, de gravité. Merteuil : gaieté, enjouement diabolique. Leur discours est concis, sans mots parasites : c’est un des préceptes du libertinage et des Liaisons comme le montre le travail de réécriture et de condensation. Autre particularité du style : les antithèses symétriques (volontiers maximes), rythme binaire dominant qui donne une tonalité intellectuelle et qui accentue l’expression des sentiments. Les structures romanesques Le flou

utilisé pour accomplir les buts de l'auteur ? La mythologie comme transformation de l'art poétique Renouveau de la création poétique Il définit l'écriture poétique comme écrire, c'est réécrire. Pour lui, crée, c'est imiter. Donc, la réécriture de txts antiques n'empêche pas le renouveau. D'ailleurs, si Ronsard invoque tellement de divinités (« invoque tous les dieux » II, L v.3), c'est pour renouveler la création poétique. Je m'explique.. Si bien influencé qu'il soit par la Grèce Antique

du théâtre antique : En Grèce : Eschyle, Sophocle et Euripide avec 32 tragédies et Aristophane, auteur de comédies. En Rome antique : Plaute et Terence pour les comédies et Sénèque avec des tragédies inspirées de pièces grecques ( Oedipe ou Phèdre). SEQUENCE II 1- ARTAMENE OU LE GRAND CYRUS, CHP1, LIVRE 7 DE MME DE SCUDERY Plus long roman de la littérature française 13095 pages ( 400 personnages ) Intrigue complexe, homme : Télamis fait un portrait de Cléomire, « Mme de Rambouillet »

Troyennes d’Euripide) et le retour malheureux des héros (L’Orestie d’Eschyle, les deux Électre de Sophocle et d’Euripide, d’Euripide encore, Oreste, Hélène, Andromaque, Iphigénie en Tauride). Perspectives possibles de lecture Intertextualité et réécriture C’est bien évidemment l’occasion de lire ou de relire le sonnet de Du Bellay, « Heureux qui comme Ulysse », et de s’interroger sur la construction de la figure littéraire de l’exilé (ou sur l’expression de la souffrance de l’exil) à partir de la

temps entre Paris et Château-Thierry en qualité de gentilhomme - ce qui assure son anoblissement. C’est le moment où La Fontaine fait une entrée remarquée sur la scène littéraire publique avec un premier conte, tiré de l'Arioste, Joconde. Cette réécriture suscite en effet une petite querelle littéraire, sous forme d’une compétition avec la traduction qu’en a proposée Bouillon peu de temps avant ; le débat porte sur la liberté dont peut disposer le conteur par rapport à son modèle : là où le texte

vue particulier de l'un des énonciateurs. Argument : Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. On parle également d'un argument de ballet.Arlequinade : Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Assonance : Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers (ex. : belle et rêve). Attente : Attitude

roman du xviie s. à nos jours La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du xvie au xxe s. Écriture poétique et quête du sens : du Moyen Âge à nos jours Première L Vers un espace culturel européen : Renaissance et humanisme Les réécritures du xviie s. à nos jours Contenu de l’ouvrage • En tête de chacun des chapitres sont rappelés les objectifs et les contenus des programmes : repérage dans l’histoire littéraire et culturelle (chap. 1 à 4), étude et pratique de la langue et des discours

médicaments du mois) ; le monologue d’Harpagon (IV, 7). – Dans la comédie : le long monologue de Figaro, dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve

imaginaire). ~ Racine et la fin du siècle Il détrône Corneille vieillissant avec Andromaque (1667). Ses tragédies, impitoyables huis-clos destinés à broyer les héros, sont les chefs-d'œuvre du théâtre classique (Britannicus, Bérénice, Bajazet, Phèdre). Ses rivaux de la fin du siècle créent des œuvres privilégiant le grand spectacle: les tragédies « à machines », avec des décors fastueux et des effets visuels, comme Circé de Thomas Corneille, ou les premiers opéras français comme Alceste, Thésée