Rôles Maîtres Valets

XIXème siècle (siècle des Lumières) → nouvel équilibre qui se cherche dans les rapports entre les hommes & les femmes, entre les classes (maîtres / valets). Joué en 1725 chez les Italiens (souligne l'aspect de la comédie). Pièce très brève (1 acte, 11 scènes) et l'une des plus politiques, île particulière car idéale, aspect utopique, rôles traditionnels inversés. Valet en position de force. • Rééducat°

notamment appelée la commedia dell'arte. Dans ses pièces, le rapport entre maitres et valets est un thème très récurant comme dans Le jeu de l'amour et du hasard qu'il a écrit en 1730. Cette pièce raconte l'histoire de Silvia, fille de Monsieur Orgon qui, pour mieux connaître celui que son père lui destine, décide d'échanger sa place avec sa servante Lisette. Mais Dorante, son prétendant, décide de faire de même avec son valet Arlequin. Monsieur Orgon et Mario, le frère de Silvia sont les seuls au courant

faux-semblants afin de faire triompher la vérité. C'est un humaniste. Résumé du livre Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils arrivent dans l'île des esclaves, fondée par des esclaves révoltés il y a une centaine d'années . Su cette île les maîtres deviennent les valets et les valets les maîtres. Ainsi, Iphicrate et Arlequin, Euphrosine et Cléanthis échangent leurs rôles donc aussi leurs vêtements et noms. Dès leur arrivée , chacun se voit contraint d'en observer la loi, dont Trivelin

Problématique : Comment cette scène d’exposition permet-elle un conflit entre maître et valet ? Intro : publié en 1725 ; forme d’utopie dans laquelle le maitre devient serviteur et le valet devient maître (inversion des roles). Scène d’expo : Iphicrate vient de se rendre compte qu’il est sur une île qui menace son pouvoir -> lutte / conflit entre Arlequin et Iphicrate. Arlequin manifeste sa liberté. I. Un conflit entre maître et valet 1/ Des personnages stéréotypés Présence de personnage de farce permettant

des rôles entre maîtres et valets est mise en scène pour pasticher l’amour galant. Pb2 Nous allons montrer comment le dispositif du « théâtre dans le théâtre » fait apparaitre les liens complexes entre vérité et mensonge dans cette scène. Une mise en scène de la représentation théâtrale d’une représentation du jeu social. I Des valets qui pastichent leurs maîtres… A) Une représentation de représentation : pastiche de la scène de séduction-déclaration La mise à distance des maîtres « qu’on

ou encore les fausses idées propagées par la religion. Dans sa pièce, Marivaux dénonce la noblesse, ses privilèges et les inégalités sociales a travers une histoire se déroulant dans le monde grec dans laquelle 2 maîtres accompagnés de leurs valets sont contraints d'échanger leurs rôles sociaux lorsqu'ils font naufrage sur une île.J'ai choisi de présenter cette pièce car c'est un bon mélange entre une fable et une comédie.L'aspect de fable est présent de par la morale que Marivaux fait passer tout

philosophes de son époque qu’elle met en scène. La pièce s’ouvre après un naufrage. Quatre passagers venus d’Athènes, se trouvent rescapés sur une île. Deux hommes, deux femmes, deux maîtres et deux valets. Trivelin, tel un maître du jeu, leur explique les règles : ils vont inverser leurs rôles, le temps que les maîtres prennent conscience de leurs devoirs vis-à-vis de leurs domestiques. Quand ils se seront repentis de leur indifférence, de leur insouciance et de leur égoïsme, ils pourront repartir

deux maîtres et le jeu par le fait que Silvia trouve que Bourguignon a des manières d’aristocrate alors que ce n’est qu’un valet. Le jeu de l'amour et du hasard parle de Silvia et Dorante, deux aristocrates qui sont promis l'un à l'autre par leurs pères. Mais ne s'étant jamais vu chacun décide de faire une mascarade pour connaître mieux les défauts de l'autre car les maitres ne se retenaient pas devant les valets aux niveaux des ordres et du langage. Les valets prennent la place des maitres et inversement

en 1725, il y représente surtout l'inversion des rôles maître-valets. Nous allons étudié cette œuvre afin de montrer comment les artifices du théâtre se mettent au service d'une satire de la société. Pour cela, nous allons commencer par parler de la critique sociale qu'évoque l'oeuvre, puis de la critique des femmes. Dans cette pièce, il y a une mise en abyme : un théâtre dans le théâtre. En effet, les rôles maître-valets sont inversés. Le maître se retrouve donc gêné par cette position. On traduit

mettent en retrait et n'ont que des rôles secondaires. Ils sont payés pour leur prestation. Il est important de dire que les femmes ne jouaient jamais de rôle dans les représentations, les rôles de femmes étaient joués par des hommes. Pour que les costumes soient visibles de loin, ils étaient riches et voyants. Les accessoires devaient permettre au public de reconnaître les personnages. Les masques servaient à jouer les rôles féminins ainsi que les autres rôles car même s'il n'y avait que trois