Rôles Maîtres Valets

Mariage de Figaro, le costume de Figaro n’est pas à proprement parler un déguisement, ni l’habit d’un valet de comédie du XVIIIe siècle. Le metteur en scène a choisi d’actualiser le personnage en lui faisant porter une veste et un pantalon dans les tons sombres (brun en réalité). Ce choix relève cependant quelque peu du travestissement, puisque rien dans ce costume ne signale que Figaro est un valet. Son costume un peu bohème rappelle davantage celui d’un poète, qui, comme Rimbaud, serait « l’homme

Tartuffe (1664) a été interdite de représentation publique. Il choisit alors de conter les aventures de deux personnages emblématiques : Don Juan, grand aristocrate espagnol inspiré du mythe créé par l’espagnol Tirso de Molina ; et Sganarelle, son valet, personnage inspiré de la commedia dell’arte. Néanmoins, la pièce est elle aussi jugée dangereuse et, malgré son succès, elle est interdite après seulement quinze représentations. Dans cet extrait, la scène se passe en forêt. Sganarelle et Don Juan

: Qui, du maître ou du valet, finit par ressembler à l'autre ? Plan : Intr. Introduire le contexte qui permet de comprendre la citation (accroche) : Les rapports entre maîtres et valets sont au cœur même de la comédie depuis son origine au point de constituer un élément inséparable du genre comique. Au XVIIIe siècle, ces rapports prennent une tournure différente car la comédie reflète les aspirations sociales en cours : le valet ne se contente pas de jouer des tours à son maître, il se compare

 Cette comédie de Marivaux se déroule autour d’un grand thème socio-politique qui est représenté par l’action principale de la pièce : l’échange des rôles maîtres/esclaves. Ce thème socio-politique est divisé en plusieurs parties :  L’utopie : L’île des esclaves est une utopie sociale qui rappelle l’île paradisiaque de Thomas More. Dans son Utopia, Thomas More montre une société idyllique au sein d’une île paradisiaque, là où l’harmonie triomphe et les mots justice et conflit sont interdits

veste avec celle de son valet, Sganarelle, afin de se faire prendre pour un valet. De plus, les acteurs jouant plusieurs rôles, comme l’actrice qui intreprète trois personnages durant cette pièce ( l’amante de Sganarelle, une paysanne Charlotte, ainsi qu’un valet), les costumes sont primordiaux afin de visualiser chaque personnage. • Les acteurs J’ai trouvé que les acteurs étaient bons, principalement Sganarelle et Don Juan, qui interprètent rigoureusement leurs rôles, ainsi que la relation

Elle se distingue de ses autres comédies par la nouveauté du rapport qui s’y noue entre maîtres et valets. Ceux-ci ne vivent plus une histoire d’amour parallèle à celle de leur maître, mais entremêlent l’histoire de leur maître avec la leur. En effet, ici, les frontières entre maîtres et valets s’estompent et se brouillent. On ne sait plus qui est qui. Le serviteur gagne en autonomie, sert avec dévouement son maître, mais il est,malheuresement trahi par lui au dénouement. Cette pièce fut tout d’abord

Les deux valets viennent tour à tour de dénoncer les travers de leurs maîtres. Cléanthis décrit avec beaucoup plus de ressentiments les défauts de sa maîtresse sur sa coquetterie, ses artifices, etc. En revanche Arlequin est moins cruel avec son ancien maître et se contente d’ébaucher un portrait satyrique. On note une différence d’attitude entre les deux valets. Les deux maîtres doivent ensuite avouer leurs défauts, non sans réticence. Et maintenant, en l’absence de Trivelin, les valets se comportent

des oeuvres "poussiéreuses et dévitalisées", le théâtre des années 1940 en est une preuve. *Les valets dans la tradition comique viennent à l'origine du modèle latin mais également de la tradition italienne avec la commedia de'll arte et son personne le plus connu, Arlequin. Ce sont les comédies du XVIII qui libèrent la parole du valet : celui ci dit désormais ce qu'il pense et d'abord de ces maîtres. C'est rarement à leur avantage. De Marivaux à Beaumarchais, la satire va même en s'approfondissant

Comique de situation- Le quiproquo : l’ensemble de la pièce repose sur des quiproquos au sens propre (prendre qqn pour qqn d’autre). Ici, l’inversion des rôles entre Dorante et Arlequin assure cette 1ère forme de comique. Il est en effet amusant de voir comment un valet déguisé en maître se permet de parler à des maîtres déguisés en valet : tutoiement de l’un et de l’autre, tournures familières et même grossières adressées à Silvia (« la belle »). L’étrangeté de cette situation est d’ailleurs

mœurs par le rire ». Nous avons pu constater que l’île des esclaves était surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce. Marivaux, de son vrai nom Pierre Carlet