Sensibiliser Le Lecteur

rivale qui leur ferait de l’ombre.L’auteur de l’oeuvre nous entraine ainsi dans l’univers de la polygamie dans un palais royal, où humour, sarcasmes, commérages et pratiques occultes malveillantes de toutes sortes vont se côtoyer et tenir en haleine lecteur jusqu’au point de chute de

haine envers ses oppresseurs les nazis. Mais Levi s'accroche à la moindre parcelle d'humanité présente dans le camp et dans lui-même pour conserver le peu de dignité que les nazis ont laissé à leurs prisonniers de guerre et aux juifs. Nous autres, lecteurs, nous percevons les sentiments qu'éprouve Primo directement car il nous raconte ses mésaventures dans les camps ou dans les trains à destination de camps sur le vif, comme il le pense, comme il le voit, comme il le ressent. Le narrateur est objectif

textes du corpus et d’autres apologues que vous connaissez. Au XVII siècle se développe un mouvement d’auteurs français qui transmettent les morales qu’ils veulent faire entendre au lecteur à travers des contes ou des fables. Ils s’appuient donc sur des situations détournées pour faire passer au lecteur des principes révélateurs. Jean de La Fontaine (1621 à 1695), un des grands auteurs de fables, qui faisait passer ses opinions à travers des fables apparemment innocentes dans lesquelles évoluaient

qu’il a commis, rend le lecteur au courant de ce qu’il vit, de ce qu’il fait et de ce qu’il voit dans la prison de Bicêtre. Le roman devient ainsi le récit de ses témoignages carcéraux. Le narrateur du roman, porte-parole de Victor Hugo humaniste, ne se contente pas de faire seulement le récit du monde carcéral. Il dénonce aussi les privations et les pratiques avilissantes de la prison, il fait le témoignage de la pratique de ferrement et cherche à montrer au lecteur les atrocités de la peine

mentalités. En effet, certains écrivains marqués par l’absurdité et l’énormité de leur temps s'impliquent, par l’intermédiaire de leurs œuvres, dans les enjeux sociaux, culturels et politiques, suscitant ainsi une controverse et faisant s’interroger le lecteur sur ces mêmes enjeux. De ce fait, Montaigne, La Bruyère ou encore les Philosophes des Lumières (tels que Voltaire, Diderot ou D’Alembert), tous sont les premiers à diffuser des idées critiques : ils dénoncent des institutions, des mœurs et notamment

maladie et la paix à la bonne santé. De fait on peut parfois remarquer que l’auteur énonce une thèse subjective sous une forme apparemment scientifique. Nous sommes proches de la persuasion et même de la manipulation du lecteur. Par contre, si l’auteur veut davantage toucher le lecteur dans son âme, faire plus appel à ses sentiments qu’à sa raison, il peut employer un ton plus lyrique. La Bruyère utilise la dramatisation pour nous persuader avec les exclamations du début, l’accumulation des qualités

d'information sur lui. On sait qu'il est condamné à mort, qu'il a une mère, une femme (toutes deux très faibles) et une fille encore vivantes. Il raconte une partie de son enfance, son premier amour Pepa. Il semble être cultivé (latin) mais pas supérieur au lecteur, il connaît des sentiments communs à tous les hommes : la peur, l'angoisse, l'égoïsme, la bêtise... Victor HUGO ne présente pas le narrateur comme un héros ni comme un truand, afin que l'on ne s'attache pas au personnage. Gardiens, directeur

| |susciter l’indignation, l’aversion chez le lecteur et chez le spectateur. | | |Par des expressions et un champ lexical autour de la guerre, de la mort, et une description très détaillée | | |dans Candide par exemple « femmes égorgées, vieillard criblés de coups, filles éventrées… » le lecteur est | | |immédiatement interpellé

ceci se cachent des acteurs et des spectateurs bien réels. Lire une pièce de théâtre ou y assister, c’est se laisser transporter dans une intrigue comique ou tragique. Le lecteur ou spectateur découvre un univers semblable au monde réel. Décors, intrigues, personnages, bien qu’inventés, ils donnent malgré tout l’impression au lecteur ou spectateur de se trouver dans une situation ordinaire et familière. Une question se pose alors : le théâtre est-il un miroir de la realité? Pour y répondre, nous donnerons

exprimées et réalisées par les moyens du langage orale ou écrit.Elle vise souvent à une valeur esthétique et cherche à faire plaisir. C’est un produit de l’imagination et son but ultime est de faire le lecteur éprouver du plaisir en même temps qu’il le moralise. Elle fait naître dans ses lecteurs ou dans son audience des sentiments de joie ou de douleur pendant qu’ils comprennent et assimilent les idées qui y sont exprimées.Cette communication a l’objectif d’étudier les rôles que peut jouer la