Stendhal Différence Haine

1851 a installé une bourgeoisie affairiste et réactionnaire. Ces hommes ont aussi perdu leurs illusions artistiques : le romantisme erre dans la rhétorique grandiloquente, délaisse la réalité pour une évasion mensongère. Des écrivains comme Mérimée, Stendhal, Henri Monnier et surtout Balzac ont préparé le terrain. À une époque où la photographie se développe, les artistes visent à une reproduction intégrale et objective de la réalité la plus banale par la recherche du document humain et social. C’est

L’Étranger (publié en mai 1942) dans Les Cahiers du Sud, publiés en février 1943. Castex cite, comme « intercesseurs » de L’Étranger, La Nausée et la nouvelle « Le Mur » de Sartre, de même que « L’Étranger » de Baudelaire, Le Rouge et le Noir de Stendhal, Crime et Châtiment, Les Frères Karamazov et L’Idiot de Dostoïevski, L’Immoraliste d’André Gide, Le Procès et La Métamorphose de Franz Kafka et Les Îles de Jean Grenier1). Quant aux ouvrages de Sartre, Castex consacre plus de pages à La Nausée qu’à

contre le romantisme et le sentimentalisme du début de siècle, le roman réaliste s'impose. Il veut peindre la réalité, sans intervention du narrateur. C'est Stendhal, Balzac, Flaubert. Les "basses classes" sont observées de loin et cela sera une différence majeure avec le naturalisme. La science ne guide pas les romanciers réalistes, à différence des naturalistes. Les Rougon-Macquart de Zola sont destinés à illustrer les théories sur l'hérédité en prenant le cas d'une famille vivant sous le Second

fine plus réfléchie basée sur les motivations d’achats. La thèse de rené Girard met en lumière que nous n’achetons que ce qu’on autre a déjà désiré pour lui ressembler. Nous cherchons des modèles à qui nous fier, par envie, jalousie et haine impuissante « Stendhal » Au 20eme siècle la pub est la distinction de la société moderne. La communication est devenue une valeur en soi, que cela soit la communication institutionnelle, politique, d’entreprise, … Plus on communique mieux c’est. Bien sûr il

bon et le mauvais goût peuvent être entendus comme des distinctions émanant des structures sociales et mises au service de leur reproduction. ⇒ Nous nous demanderons ensuite s’il ne demeure pas, au delà de cette « guerre sociale du goût », une différence essentielle entre la perception de l’agréable et la perception du beau qui justifie, sinon une norme intangible du goût, un caractère spécifique du jugement esthétique qui exige une approche particulière de cette notion. ⇒ Ceci nous amènera à

Bibliothèque de l'Arsenal, est une révolte de fait contre l'idéal classique qui appliquait un style rigoureux et créait des unités de lieu et de temps uniques. S'y sont impliqués Victor Hugo (1802-1885), Gérard de Nerval (1808-1855), Henri Bayle Stendhal (1783-1842) ou George Sand (1804-1876). On peut distinguer deux phases qui ont créé deux personnages distincts. Jusqu'en 1830, l'individualisme prime. Le personnage est aristocratique et méprisant. Il ressent un profond dégoût de la vie mais cultive

Derniers vers) – sonnet de Jaccottet (« Je sais maintenant… »), objet de la l.a. 4– Hugo (« Paroles sur la dune ») - Baudelaire (« L’automne » et « L’Ennemi ») - Verlaine (« Après trois ans ») Le lyrisme – Le temps qui passe – Points communs et différences (en termes de registres) Les notions essentielles -Que fait un poète ? Quel sens assigne-t-il à son travail ? -Poésie et quête du sens. Comment comprendre cette expression ? -Poésie et musique. En quoi sont-elles liées ? -Le lyrisme. Orphée.

à celles de ce domaine qui a fait leur réputation : l'art des portraits. Pourtant, l'oeuvre a gagné sa place éminente au sein de la littérature française par ses qualités proprement littéraires plus qu'historiques. Il est nécessaire de penser à Stendhal, qui a « aimé toute [sa] vie Saint Simon et les épinards. » ou à Proust, qui se plaçait lui-même bien en-dessous de l'auteur des Mémoires. Pourquoi donc, les règles esthétiques ne seraient-elles pas respectées dans le grand oeuvre du petit duc ?

mais aussi celle qui stimule la volonté des spectateurs. Elle leur procure du plaisir, elle est une « promesse de bonheur » (selon la formule de Stendhal), elle stimule leur réflexion, leur créativité. Pour Nietzsche, l’art s’adresse aux artistes, à des spectateurs qui sont eux-mêmes créateurs, et non à un public passif. Shakespeare, Goethe, Stendhal expriment ce grand art, qui s’oppose à celui de Flaubert ou de Schopenhauer. Tout art, toute philosophie peuvent être considérés comme remèdes et

1851 a installé une bourgeoisie affairiste et réactionnaire. Ces hommes ont aussi perdu leurs illusions artistiques : le romantisme erre dans la rhétorique grandiloquente, délaisse la réalité pour une évasion mensongère. Des écrivains comme Mérimée, Stendhal, Henri Monnier et surtout Balzac ont préparé le terrain. À une époque où la photographie se développe, les artistes visent à une reproduction intégrale et objective de la réalité la plus banale par la recherche du document humain et social. C’est