Tartuffe La Double énonciation

comédie à Lion en 1654 : L’Etourdi. De retour à Paris, ses créations (Les précieuses ridicules 1659) plaisent au roi. Celui-ci lui accorde en 1661 le privilège d’ouvrir un nouveau théâtre au palais royal. Des pièces comme L’école des femmes ou Tartuffe lui attire les foudres du parti " dévot " et conduit à l’interdiction de la pièce. Seule la protection de Louis XIV procure à l’auteur l’occasion de succès comme L’avare, Le Misanthrope ou encore Don Juan où il règle de nouveau ses comptes avec

il se dit libre ; mais il est obligé de séduire, il ne peut pas s'en empêcher. Séance 4 : Lecture analytique n°2 : Acte 2, scène 2 : La séduction de Charlotte, le séducteur en action – Introduction : Molière ??? Il l'a écrite après la censure de Tartufe. Il l'a écrite vite et donc en prose ; À l'acte 2, scène 2 : avant : Dom Juan voulait enlever une femme fiancée ; l'enlèvement a échoué. Il rencontre Maturine la sœur (???) de la fiancée (Charlotte) de l'homme (Pierrot) qui a sauvé Sganarelle et Dom

contexte historique, économique, politique la pièce a été écrite. Ces indications permettent de saisir pleinement le message que l’auteur a voulu transmettre. Par exemple Molière dans les placets écrits explique au Roi ses intentions quant-à la pièce Tartuffe qui sucite alors beaucoup de remous auprès des religieux de l'époque. Molière fait comprendre au Roi son intention de dénoncer les hypocrites, les faux dévots mais qu'il ne critique ceux qui ont une foi authentique. Il souligne qu'il désire ainsi

ne divertissent point. Ah! voici ma femme.- Introduction -- Présentation du texte :L’auteur  : Molière est un auteur du XVIIe siècle, appartenant au mouvement du Classicisme. Il est notamment l’auteur de comédies célèbres comme Tartuffe, Le Misanthrope ou Les Femmes savantes. L’œuvre  : Sa dernière pièce, Le Malade imaginaire, raconte l’histoire d’Argan, un hypocondriaque qui veut marier sa fille Angélique à un sinistre médecin, Thomas Diafoirus

d'une réception peut-elle jeter un regard neuf sur les personnages? Nous mettrons en valeur le caractère comique de la scène en découvrant le message singulier du dramaturge (comparer Maitre Jacques à Toinette dans Le Malade Imaginaire, Dorine dans Tartuffe ou Sganarelle dans Don Juan). I UNE SUSPENSION DRAMATIQUE COMIQUE OU UN INTERET DRAMATIQUE FONDE SUR LE COMIQUE DES PERSONNAGES 1)Déséquilibre, source de comique, confrontation entre maitre Jacques et Harpagon L'extrait s'ouvre sur un changement

Molière disait en son temps: « Le théâtre est fait pour être joué ». Cela aurait-il un lien avec le fait de vouloir corriger les vices des hommes par l’emploi de la comédie, comme il l’évoqué dans la préface de Tartuffe, écrite en 1664, avant d’être censurée par les dévots, puis en remplacement, mit en place la pièce Dom Juan, ou le personnage, Dom Juan lui-même est un noble à la personnalité complexe ayant des vices et des défauts. Cette pièce est une comédie alors que le personnage principale

sexe, au pouvoir, etc.) Le contre-sens est l'une des formes les plus utilisées : on croit comprendre quelque chose mais le double-sens d'un mot ou d'une expression - parfois la situation - nous fait rapidement réaliser que c'est le contraire qui est dit. Nous rions d’autant plus si l’un des personnages reste sourd à ce second degré. C’est le principe de la double énonciation. Pour provoquer le rire chez les spectateurs, les dramaturges utilisent plusieurs types de comiques. Les auteurs de comédie

Acte I, scène1 : une scène d’exposition. Problématique : En quoi cette scène est-elle une scène d’exposition efficace et originale? Les objectifs du dramaturge : 1. Informer de ce qui s’est produit auparavant  principe de la double énonciation. Sur scène, des personnages dialoguent et n’ont pas l’air de s’occuper de nous ! En fait, leur discours s’adresse au spectateur. Pour que la scène d’exposition soit réussie, il faut que le spectateur soit vite informé, sans pour autant avoir l’impression

vous en aimerai pas moins » avec un futur certain- « Vous me rendez malheureux par la plus grande marque de fidélité que jamais une femme ait donné à son mari » -> paradoxeConclusion : - Cette scène n’a rien à envier aux tragédies grecques : double énonciation avec Nemours caché, dialogues, didascalies, gestuelles théâtrales et REGISTRE TRAGIQUE- Est révélatrice d’une situation amoureuse particulière, et s’inscrit dans l’esthétique des Précieuses, avec finesse et nuances en respectant les codes de

revêt un masque de dévot et feint de se convertir. Il informe son valet Sganarelle de sa stratégie dans une tirade où il fait l’éloge de l’hypocrisie qu’il présente comme un vice de son siècle. C’est l’occasion pour Molière, suite à la cabale du Tartuffe, de s’en prendre à nouveau aux faux-dévots, à ceux « qui se sont fait un bouclier du manteau de la religion. » Enfin, le monologue est une réplique tout à fait singulière au théâtre. Un personnage, seul sur scène, se parle à lui-même. Les spectateurs