Tartuffe La Double énonciation

l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat dissimulé sous un faux nom et qui permet l'issue heureuse du mariage de la fille d'Orgon avec le jeune Valère. Le dénouement de Phèdre

est aussi qualifié Siècle du théâtre, un théâtre réglementé par une influence religieuse très présente. Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière, vient s’essuyer un échec peu rassurant pour sa carrière, par l’interdiction de sa pièce « Tartuffe », écrite en 1664, jugée trop outrageuse par sa critique explicite qu’elle fait des dévots (personne pieuse qui est attachée aux pratiques religieuses). Afin de renouer avec le succès, il écrit à la suite, en 1665, Dom Juan. Pièce éponyme, dont le

2 Maupassant Bel-Ami (1885) Incipit Intro : Maupassant arrive tard dans le projet des écrivains réalistes et naturalistes, il rejoint groupe de médan autour de Zola. Bel-Ami paraît en 1885 et dot nous découvrons ici l'incipit ses rattaches au double projet du réalisme et du naturalisme en proposant peinture d'un héros arriviste et, peu scrupuleux : Georges Duroy. Plan : Le portrait de Duroy en mouvement, son physique et sa psychologie, l'incipit d'un roman, la vie parisienne un soir d'été, la

 la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce :  dénouement comique (heureux), tragique.     Exemples : Le dénouement du ​ Tartuffe​  (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un  personnage extérieur à l'action ­ le roi ­ a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en  effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat dissimulé sous un faux nom et qui permet l'issue  heureuse du mariage de la fille d'Orgon avec le jeune Valère.    Le dénouement de ​

peut-il se retrouver dans les héros des tragédies classiques de Racine et de Corneille, vaillants guerriers qui combattaient sans peur afin de construire leur renommé dans l’espoir de laisser leur nom gravé dans les mémoires ? 2) Une énonciation et un langage artificiel L’énonciation et les procédés d’écriture sont eux aussi tout autant conventionnels et éloignés de la réalité de l’adolescent. La parole théâtrale est artificielle. On ne parle par en alexandrins comme dans les tragédies

dell’arte italienne. Quand Louis XIV lui attribue la salle parisienne du Petit-Bourbon, Molière partage cette salle avec les comédiens italiens, qui influenceront beaucoup son œuvre. Ses œuvres principales sont : « L’école des femmes » (1662) ; « Tartuffe » (1664), pièce qui dénonce les faux dévots et qui est rapidement interdite ; « Dom Juan » (1665) ; « Le Misanthrope » (1666) ; « L’Avare » (1668) ; « Le Malade imaginaire » (1673), la plus illustre de ces comédies-ballets. Les comédies de Molière

Louis XIV. Molière utilise le classicisme comme courant littéraire, il va utiliser ce genre dans son théâtre et surtout pour ses comédies. Dom Juan qui est une comédie en cinq actes a été écrite en prose en 1665 a la suite de l'interdiction de Tartuffe. Cette tragi-comédie raconte la vie du libertin Dom Juan. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan fait des exceptions aux règles classiques : la pièce refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se finit mal (contraire au

cette chance… Si « la saison a été bonne », c’est grâce au public. À l’inverse, certains spectacles sont interrompus prématurément à cause de la défection des spectateurs ou de leurs réactions de rejet. Des pièces se voient censurées, comme le Tartuffe de Molière, d’autres amputées des scènes qui choquent le public : on pense à la scène du Pauvre de Dom Juan qui a été retranchée de la pièce parce que jugée impie. II. Quand le spectateur est directement impliqué… Le spectateur dicte sa loi

préalable, vous avez été amené à réfléchir sur les différentes attitudes de spec-tateur et vous avez dégagé la finalité argumentative du texte. Les connaissances nécessaires : se rappeler les spécificités du genre théâtral : la représentation, la double énonciation; la Comédie :les ressorts du comique, la fonction satirique... Représentée pour la première fois en décembre 1662, L'École des femmes est une comé¬die en vers qui s'interroge sur l'institution du mariage et sur l'éducation des filles, connaît

la crainte, de la pitié, de la joie, de la déception), est aussi par là un moyen d’échapper au quotidien. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est le monde de l'imaginaire, du factice, de la convention (double énonciation, a parte…). Le divertissement est donc une sortie du réel, un détournement dans le sens latin de « divertere », se détourner de. Le spectateur se détourne de sa propre vie, cesse de penser et de réfléchir à sa vie, à sa condition durant le temps