Tartuffe La Double énonciation

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à

Dom Juan Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Explication

le but n’est plus uniquement de faire rire mais aussi de critiquer la société. Ses comédies de caractère qui dresse un portrait cinglant de la société lui attire de nombreux ennemis. Justement, en 1666, après les problèmes rencontrés à la suite de Tartuffe et Dom Juan, Molière crée le Misanthrope comme pour provoquer une fois de plus ses ennemis. En effet, dans cette comédie grave, rédigé en vers, Molière fait le portrait d’un homme dénonçant et fuyant toutes formes de fausseté ; un ennemi de la société

donnent quelques indications au lecteur, mais une pièce n’est pas faite pour être lue mais pour être jouée. Dans ce cas les didascalies s’adressent à ceux qui vont les lire. Les didascalies et la distribution des rôles, illustrent la double ou triple énonciations. Dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais on relève une didascalie initiale de décor qui change dans chaque acte. Une didascalie initiale de distribution de rôles « Acte I scène 1, Figaro, Suzanne » et deux didascalies externes « lui

Sganarelle comprend parfaitement les non-dits de DJuan : il sait traduire : d’où ces répliques du tac au tac : « Laissons cela »= «  C’est-à-dire que non » « Eh » = « Tout de même » « oui oui » = « aussi peu » * N’oublions pas aussi la double énonciation au théâtre : Sganarelle permet au spectateur de réentendre les réponses de DJuan. Elles étaient sans aucune ambiguïté : mais cette traduction systématique de Sganarelle est comme un écho, et leur donne encore plus de relief. * Cela indique-t-il

nom commun. C’est une figure de style. Juste avant Dom Juan, Molière a écrit Tartuffe ou l’imposteur (antomase), faux dévot : il se sert de la religion pour obtenir des faveurs matériel. Coballe : monter des opérations pour détruire quelque chose. Tartuffe est censurée : l’église exerce une pression sur le roi (mécène de Molière) qui fait interdire la pièce : monarchie de droit divin. Trilogie : * Tartuffe ou l’imposteur * Dom Juan ou le festin de pierre * Le misanthrope ou l’atrabilaire

lecteur dans un débat d'idées. L'auteur s'efforce de rallier le lecteur à sa cause. Exemples : Le Banquet de Platon, Les Pensées de Pascal… Le registre satirique caractérise les œuvres qui s'attaquent à des situations en les ridiculisant. Exemples : Tartuffe de Molière, Les Lettres persanes de Montesquieu. Le registre épidictique est celui de l'éloge et du blâme. On le retrouve bien entendu dans les oraisons funèbres ou les discours de réception. Exemple : Oraisons funèbres de Bossuet, discours d'entrée

figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement de textes peut comporter les extraits suivants, mais cette liste est bien sûr seulement indicative : - Molière, Tartuffe,IV, 5 (fin),6, scène où Orgon est caché sous la table. - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro,II, 12 scène où Chérubin est caché dans le cabinet de la Comtesse. - Hugo, Angelo, tyran de Padoue : extrait de la 2ème journée, scène 5 où Catarina a caché

interjections “Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie !“ qui résument les trois aspects de la situation. Déjà sa haine envers Don Gomès, expliquant son désir de vengeance. C’est dans ce but qu’il essaie de convaincre son fils, et lecteur avec la double énonciation, que l’honneur de son père est en péril et qu’il doit donc avec son venger son père. Pour convaincre il met en avant son désespoir ,avec le champs lexical de la douleur par exemple dans les lignes 9 et 11 avec “cruel souvenir de ma gloire passée“

pays de l’irréel » qu’est le théâtre procure avant tout un plaisir esthétique. 2. Divertir par le jeu Lieu de l’illusion, le théâtre se présente parfois comme un pur jeu. Jeu sur scène, jeu du spectateur aussi : les pièces de Marivaux, avec leur double déguisement des maîtres en valets et des valets en maîtres – comme dans Le Jeu de l’amour et du hasard – entraînent le spectateur dans un imbroglio étourdissant, dont il doit démêler les fils et prévoir les développements. Il est divertissant de voir