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il aura une liaison, une passion très mouvementée. Mais cette passion ne dure que quelques mois. Après leur séparation, Musset souffre terriblement et cette souffrance fait naitre en lui le génie. Il écrit alors des pièces de théâtre telles que Lorenzaccio, On ne badine pas avec l’amour, Le chandelier. En même temps, il publie des poèmes tourmentés tels que La Nuit de Mai, La Nuit de Décembre et plus tard La Nuit d’Aout et La Nuit d’Octobre. En 1840, il se sent vieux et son inspiration est morte

un fauteuil ». Il refuse le vers ; il n'en reste pas moins que ce qui frappe d'emblée est l'écriture éminemment poétique de Lorenzaccio. L'intrigue se déroule dans une Florence étouffée par la débauche et la corruption. Le bort de l'Arno au soleil couchant fait l'objet d'une admiration toute lyrique de la part de Catherine acte I, sc.6 La marquise et Lorenzaccio, contraints d'endosse un rôle qui ne leur plaît pas pour lutter contre Alexandre, se souviennent avec émotion d'une nature

personnage principale de Lorenzaccio ? Introduction : Florence, ville personnifiée. Cette ville est omniprésent est reflétée la vie des hommes avec une rare précision. De plus c’est elle qui renferme tout les vices par lesquels sont touches ses habitants c’est pourquoi l’on peut se demander si justement cette ville de débauche et de corruption ou aucune loi juste ne règne et qui est dominé par les terrifiants Médicis, n’est pas le personnage principale de Lorenzaccio. I- Florence majestueuse

La poésie du texte Problématique : Ct se manifeste le caractère poétique du texte de Lorenzaccio ? Introduction Musset poète et dramaturge écrit des pièces plus pr qu’elles soient lues que représenté. Même s’il refuse le vers l’écriture poétique de Lorenzaccio frappe d’emblée. Ct se caractérise cette écriture ? I. Développement de thèmes poétiques A) la nature Florence étouffée par lad ébauche et la corruption  persos rêvent d’une nature pure et préservée. Bord de l’Arno au coucher de soleil

18ème siècle, siècle des philosophes, des lumières, critique social. Auteur : Beaumarchais (le mariage de Figaro), Marivaux (les pièces) 19ème siècle, drame romantique qui remet en cause les règles du théâtre classique Auteur : Victor Hugo, Musset, Lorenzaccio Texte E: En attendant Godot, Samuel Beckett (1952) Histoire littéraire, l’évolution du théâtre : 1) Avant 1950 Le drame Romantique a remis en cause le théâtre classique au nom de la vraisemblance et de la vérité. Il faut que les personnages soit

En quoi Lorenzaccio est-il un drame romantique ? INTRODUCTION Le drame romantique est une nouveauté théâtrale au XXe siècle, en rupture avec les œuvres antérieures classiques dont Racine est le principal représentant. Une rupture brutale qui concerne le non-respect de l’unité classique et affirme une ouverture sur l’histoire et le monde. On ne distingue plus, par ailleurs, comique et tragique. C’est une révolution romantique très spectaculaire en France. Les œuvres sont à la fois géniales et

LA TRAGEDIE DU MASQUE DANS LORENZACCIO Lorenzaccio a souvent été lu comme la pièce relatant les désillusions politiques de Musset après l’échec des « Trois Glorieuses ». D’une part, la Florence de la Renaissance a été une image de la monarchie de Juillet française bien perceptible pour les contemporains. Ils y ont sans peine reconnu la France de 1833 déçue. Alors, la pièce a sans doute été perçue comme une réflexion acerbe et douloureuse sur l’inanité de toute action politique après la révolution

Musset, Lorenzaccio et le romantisme. Introduction générale : Le rommantisme est un mouvement culturel datant du début du XIX° siècle (Châteaubriand, René, 1802) dont les origines remontent à la fin du XVIII° en Angleterre et en Allemagne. Il a pour défintion de revendiquer la liberté du mélange des genres culturels, et de rompre avec l'esthétique précédente. C'est une redécouverte de la sensibilité primant sur la raison (philosophie qui arrive avec Les Lumières). Et une remise en cause du chemin

Analyse de textes Les quatres textes étudiés: Ruy Blas de Victor Hugo, Mac Beth de Shakespeare, Lorenzaccio de Musset et La préface de Cromwell de Victor Hugo illustrent certains aspects du drame romantique. Ce genre littéraire s'oppose complètement à la tragédie classique. C'est une véritable révolution qui remet en cause les préceptes fondamentaux de la tragédie. Tout d'abord, la tragédie classique est un genre codifié: les personnages doivent être de rang élevé, appartenir

nature destructrice du sentiment amoureux éprouvé par la présidente de Tourvel. I. La fonction émotive a. Une visée pathétique tournures exclamatives et interrogatives directes + coté morbide b. Une souffrance morale et physique champ lexical + thème de la solitude c. Une théâtralisation de la souffrance présent d'énonciation qui renforce le cote émotif II. La figure changeante de l’être aimé a. Valmont : amitié à amour b. Elle rejette la faute sur son mari c. Son coté manipulateur + Vicomte