Théâtre Visible Invisible

Introduction L’illusion comique a été écrite en 1635 par Pierre Corneille, écrivain du XVIIème siècle. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est

première revue de critique cinématographique, en 1911. Le spectateur cherchait la catharsis du théâtre grec et la vivait au centuple au cinéma… Plus tard, on parlera d’« absorption diégètique » pour mieux qualifier cette méthode qui fut affinée par Hollywood. Cette méthode fascine et vampirise les spectateurs tout en leur disant ce qu’ils doivent penser ou ressentir. Ainsi, la mise en scène devient invisible afin que les spectateurs ne fassent qu’un avec le film et adhère totalement à son propos - et

LES AMBIGUITES DU THEATRE DE IONESCO Ionesco qualifie sa pièce de « farce tragique ».Une telle appellation semble paradoxale :elle nie, en effet, la classification par genre. Nous nous demanderons alors si Les Chaises nous font rire ou pleurer ? 1/la conception théâtrale du dramaturge Pour lui, le théâtre est celui de ses angoisses. Dans Antidotes, il raconte qu’étant malade et rédigeant Le roi se meurt « tout ce qu’[il a] vécu, senti[t], di[t], s’effondrait avec tout

saisir ou de s'empoigner par leurs extrémités supérieures. La fontière physique de notre corps, la peau, n'est pas notre limite par rapport au monde environnant : nous nous déplaçons avec une partie de l'espace accroché à nous, sortes de bulles invisibles, qui règlent nos contacts avec autrui sans que nous en ayons conscience. La notions de distance intime n'est pas présente à l'esprit dans l'action quotidienne car le vêtement isole l'intimité corporelle. Elle est plus consciente quand la peau

écrivains baroques défendent l’exubérance des formes, incertains de l’avenir de l’Homme. Principes : - Refuser la codification des genres en les mélangeant. - Revendiquer la liberté et l’imagination. Genres/formes de prédilection : Poésie, roman, théâtre. Thèmes privilégiés : - L’illusion, les déguisements et les jeux sur l’identité. - Les incertitudes du bonheur. Auteurs : D’Urfé (L’Astrée) D’Aubigné (Les Tragiques) Artistes : Nicolas Poussin (peinture) Caravage (peinture)

Lecture analytique n°1 : L’incipit , début à « Jean et Bérenger se sont assis » p.15 Questions préparatoires : 1. Qu'appelle-t-on au théâtre l'exposition ? 2. Quelles fonctions remplit traditionnellement la première scène ou l'ouverture d'une pièce de théâtre? 3. L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ? 4. A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? Introduction

Tout à coup un insidieux frisson me traversa, semblable à celui ressenti dehors et qui m'avait chassé jusqu'ici. "On" se trouvait à nouveau là, tout proche ! Les murs avaient beau me protéger de trois côtés ; éclairé par le foyer craquant, j'étais visible et vulnérable. On pouvait m'atteindre de face, en tirant de loin, à plomb. Je me dressai, les muscles prêts à une nouvelle fuite. Mais mon anxiété fit place à une vive angoisse qui m'oppressa jusqu'à m'étouffer. Maintenant "on" entourait l'auberge

collections dont le rôle principal, sur lequel se greffent tous les autres, est celui de lien entre l'invisible et le visible". (Pomian : 15) C’est précisément le lien entre le visible et l’invisible que l’auteur propose d’explorer pour comprendre le phénomène de la collection. Il constate que l’homme assemble absolument tout types d’objets, pour ensuite les exposer au regard, les rendre visibles. Mais qu’ont en commun tous ces objets, qu’est-ce qui les distingue des objets usuels. Pomian propose la définition

Lecture analytique n°1 : L’incipit , début à « Jean et Bérenger se sont assis » p.15 Questions préparatoires : 1. Qu'appelle-t-on au théâtre l'exposition ? 2. Quelles fonctions remplit traditionnellement la première scène ou l'ouverture d'une pièce de théâtre? 3. L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ? 4. A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? Introduction

Etude du dénouement de La cantatrice chauve, d’Eugène Ionesco Le théâtre de l’absurde, inspiré de l’horreur des événements du début du XXème siècle (totalitarismes, guerres), a pour but de s’inscrire dans les limites du langage pour transcrire un monde qui a profondément évolué. Créée en 1950, la pièce comique de Ionesco se veut être une tragédie du langage, le paradoxe y est si fort que l’auteur déclara même qu’en écrivant cette pièce il était « pris d’un véritable malaise, de vertige