Théâtre Visible Invisible

apprend tout de l'action en cours. * Musset opère ici un renversement sur deux plans par rapport aux attentes du spectateur : - les premières paroles du duc sont “je m'en vais” (l.1) ; les personna-ges n'apparaissent pas (masques, “elle” inconnue et invisible) - le rendez-vous à minuit au clair de lune est un pur cliché romanti-que, mais... 2. * Un enlèvement anti-romantique : * Éléments du cliché : - Le cadre spatio-temporel : jardin au clair de lune, minuit (heure galante) - Les personnages :

Dissertation Français. Louise O'Neill. 1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène

Citations sur le théâtre Voici quelques citations sur le théâtre ; n’hésitez pas à en proposer !   XVII°s: Nicolas Boileau, L'Art poétique: « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli/ Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli »                                 Corneille, Héraclius, Au lecteur: «  Le sujet d’une belle tragédie doit n’être pas vraisemblable » William Shakespeare, extrait de Comme il vous plaira: « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les

nos sens, en particulier de la vision devient une immense métaphore de ce qu'elle est vraiment. Rejoignant l'idée de Descartes avec nos sens sont trompeurs. Un magnifique exemple peut illustrer ces dires : "les trompes œil". Ici le trompe œil du Théâtre Galli ou l'œil se révèle être un mauvais instrument du savoir car notre vision identifie 3 personnes débout au balcon alors qu'il n'en n'est rien. (Effet de perspective, erreur de parallaxe, etc...). Ainsi le savoir a besoin de la connaissance mais

Le théâtre A- L’historique a) Qu’est-ce qu’un théâtre à l’italienne -> Schéma et différentes parties constitutives [pic] b) A quelle date a été construit le théâtre ? La première salle du théâtre de l’Odéon a été construite de 1782 à 1799. La deuxième salle de 1808 à 1818 et la troisième salle de 1819 à nos jours. B- Les différentes parties du théâtre 1. Les espaces destinés au public a) La salle Forme de la salle ? La salle a une forme de

que c'est que d'être chrétien ? Un enfant né hors baptême non advenu à une subjectivité... Question philosophique également. Avec Freud sur la souffrance sur l'hystérie, le sujet est ce qui échappe à la visibilité, déjà présent dans le théâtre antique et le théâtre chinois où le sujet parle derrière des masques. Parade du Moi Moïque. Fonction de la trace qui émane et est révélateur du sujet. Part d'un sujet qui échappe, esprit malins ou divins, essence même du sujet de l'homme en psychanalyse

peut pas expliquer… ». Le mystère ressort avec l’anaphore ternaire, mais rien n’est précisé. De même, quand il évoque « la reine » ou « Tirésias », il ne dit pas pourquoi il faut les prévenir. Cette menace, inexpliquée, relève en fait d’un monde invisible, mystérieux, mais qui semble avoir des règles strictes, s’exerçant même contre les morts, ce que traduit la longue phrase de discours narrativisé (« Il parlait… »), avec les jeux de négations et le thème de l’interdit. Un « on » régit ce monde, sans

ne s’agit pas d’une œuvre d’art. L’artiste rivalise plutôt avec la nature comme l’a dit Malraux. Paul Klee, peintre allemand a dit dans ce sens que le but de l’art « n’est pas de rendre le visible, mais de rendre visible ». Peut-être que sans les artistes la beauté dans la nature nous serait inconnue, invisible, insoupçonnée, inaperçue. Baudelaire : on m’a donné de la boue j’en ai pétri de l’or ! Hegel et Kant vont jusqu’à dire qu’au lieu que l’art imite la nature, c’est l’inverse : c’est la nature

mondaine. 2 Ainsi se profile une critique virulente de l’univers mondain. - La relation, qui est au cœur de la vie mondaine, se révèle être au mieux inexistante ou au pire hypocrite. Phédon fait bel et bien partie de ce monde, mais il est invisible ou s’efforce de se soustraire aux regards des autres : le voc. de la vue est associé à des termes négatifs ou à des interdictions « il n’ose lever les yeux/ il se retire si on le regarde/ se couler sans être aperçu/ à l’insu de la compagnie). Paradoxe

dramaturgie classique, semble les réactiver : on pourrait affirmer après lecture qu’il n’ya pas d’action dans Huis clos, au sens de péripéties, comme l’entend la dramaturgie classique, ici c’est la parole qui est action, une valeur toujours vérifiée au théâtre, mais plus que jamais revendiquée dans la dramaturgie sartrienne. De même Sartre s’approprie le principe d’une temporalité unique pour en déconstruire les fondements et inscrire au contraire sa pièce dans une forme d’intemporalité, dans un espace