Tragique Cornelien

remise en question, et ces interrogations qui le poussent à une réflexion personnelle intense, rapprochent Sigismond du spectateur, et ce dernier peut donc alors s’identifier au personnage, au cœur d’une polémique que l’on peut décrire comme quasi cornélienne. Le jeune homme a une conception de la vie assez complexe. Son trouble, et sa perdition l’entraîne même à utiliser une vérité dite empirique des lignes 3 à 8, d’après lui la vie est un songe, mais cette vérité n’est qu’une hypothèse qu’il connaît

que Corneille met en scène un homme dont l’attitude magnanime force l’admiration puis que Corneille met en évidence le cercle vertueux inauguré par le pardon d’Auguste. I – Corneille met en scène la victoire d’Auguste sur lui-même A – La crise tragique traversée par Auguste V 1 à 8 : trouble et profonde agitation que l’annonce de la trahison cause à l’Empereur. Question rhétorique : le personnage exprime sa colère et sa déception : « En est-ce assez, ô ciel ! et le sort pour me nuire / A-t-il

qu'Alceste affirme avec force sa singularité :  Je veux qu'on me distingue.  (v. 63) Cette « distinction » apparaît comme l'objet principal de la scène : elle explique les reproches violents adressés par Alceste à son ami. En écho aux héros et héroïnes cornéliens – Le Cid, Horace, Cléopâtre, etc. – Alceste veut s'affirmer, et pourrait dire comme Médée :  Moi, Moi, dis-je, et c'est assez.  (4) Au nom de sa singularité, Alceste refuse toute réciprocité, c'est-à-dire à la fois le conflit mimétique, indifférenciateur

le courant du 2e siècle av. J.C. les romains terminent la conquête de la Grèce. Le théâtre grec va ″ contaminer″ Rome par les esclaves ramenés de la Grèce. • Les romains étaient des paysans et des soldats, à l’inverse des grecs. Les pièces tragiques ne vont donc pas être appréciées contrairement aux pièces comiques (pour la plèbe). • Plaute (comique imitant les Grecs) va créer un personnage qui va lui survivre : Miles Gloriosus (le soldat fanfaron). • Au Moyen –Age, Miles Gloriosus

1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et ses caractéristiques. b) Document 4 : sur la catharsis et les caractéristiques de la tragédie. Séance n°2. Aux sources du tragique : Genèse de la folie meurtrière…

ressentiment !» (IV, 5, vers 1301), Xipharès s'exclame : «Et Rome, unique objet d'un désespoir si beau, Du fils de Mithridate est le digne tombeau.» (III, 2, vers 945-946). De ce fait, la pièce est unanimement tenue pour la plus cornélienne de toutes les pièces de Racine. Et les critiques se posent, aujourd’hui encore, la question de savoir s’il voulut délibérément achever de «tuer le père» qu’était en quelque sorte Corneille, si ‘’Mithridate’’ fut une nouvelle tentative pour le surpasser

affirmé l’écrivain Charles Péguy : « Le conflit dans Corneille ce n’est pas un conflit entre le devoir qui serait une hauteur, et la passion qui serait une bassesse. C’est un débat tragique entre une grandeur et ne autre grandeur, entre une noblesse et une autre noblesse ». Le choix, que l’on qualifie encore de « cornélien », n’avilit pas l’homme comme chez Racine, mais au contraire l’élève. Les lecteurs et les spectateurs d’aujourd’hui demeurent sensibles à ‘audace, à la liberté et à la morale profondément

entre les personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire une intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire

1669, la France vit sous la monarchie absolue de Louis XIV ; son pouvoir, célébré par de nombreuses fêtes, est à son apogée. A la scène, les goûts du public vont désormais plus à la tragédie qu'au drame héroïque comme l'atteste le déclin du théâtre cornélien. Ainsi, bien qu'il ait choisi comme contexte de sa pièce l’accession au pouvoir de Néron, Racine peint surtout les aspects passionnels et les exigences intimes et contradictoires des personnages; d’ailleurs pour éviter tout rapprochement malencontreux

Les innovations de Molière dans la comédie : Molière : comédien habitué aux tréteaux. Va faire la synthèse des trad comiques de son époque (multiplicité d’influences, de la farce ne passant par la comedia Del Arte, la comédie antique, la comédie cornélienne) La Grande comédie : la première grande comédie moliéresque  L’Ecole des femmes (1662) Comédie en 5actes. Capacité à passer d’une tonalité à une autre (du pathétique à la bouffonnerie par ex) La Petite comédie : sous deux formes (moyenne comédie