Une Longue Tirade Lyrique

--------------------------------------- ‘’L'Andalouse’’ Cette Andalouse, qui a tous les charmes et le caractère de l'Espagne, est, dans un cadre exotique, propice à la passion, une femme à la féminité exacerbée : «corps souple», «jambe ronde», «longue chevelure». Provocante et enjouée, elle montre une sensualité impertinente, au point que ses formes généreuses font craquer son corset de satin ! Commentaire Ce poème répondait à cette volonté, quelque peu artificielle (choix de l’Espagne appréciée

travaillé à la mise en scène, laissée inachevée, du diptyque Don Juan / Chimère et autres bestioles en 1996 au Théâtre National de Bretagne à Rennes. Jean-François Sivadier a également été choriste et comédien dans des productions de l’Atelier Lyrique du Maine, mises en scène par Christian Fregnet. En 1997, il écrit et met en scène Italienne avec orchestre, satire brillante du monde de l’opéra qu’il fréquente assidûment en mettant en scène Madame Butterfly de Puccini et Wozzeck d’Alban Berg

intéressant de s’interroger avec les élèves sur l’étonnante préface dépréciative d’Yves Gohin dans l’édition Poésie Gallimard et d’en examiner l’argumentation. Ils permettent, par ailleurs, de découvrir tout à la fois des poèmes lyriques et satiriques mais aussi méta- poétiques, offrant ainsi une réflexion sur la nature et la fonction de la poésie. Le découpage choisi met à jour l’imbrication de la sphère privée et de la sphère publique, et en particulier le rôle singulier que joue

carrière littéraire » - « Ma carrière politique » - « Quatrième et dernière carrière, synthèse des trois précédentes » Les pages consacrées aux souvenirs de l'enfance et de l'adolescence, fourmillantes de détails familiers et d'anecdotes, sont lyriques et fiévreuses, notamment celles qui concernent ses promenades et ses rêveries à Combourg ou qui évoquent le personnage imaginaire de la sylphide. D'un ton plus emphatique, le récit que fait Chateaubriand de sa vie d'homme et de sa carrière politique

----------------------------------- ‘’L'Andalouse’’ Cette Andalouse, qui a tous les charmes et le caractère de l'Espagne, est, dans un cadre exotique, propice à la passion, une femme à la féminité exacerbée : «corps souple», «jambe ronde», «longue chevelure». Provocante et enjouée, elle montre une sensualité impertinente, au point que ses formes généreuses font craquer son corset de satin ! Commentaire Ce poème traduit la conception romantique d’un amour qui se vit de manière violente

gauloises de Rabelais dans cette poésie teintée de philosophie et de mystique, qui célèbre l’amour éthéré comme la source du bonheur. Cette haute conception de l’amour inspire l’œuvre principale de Maurice Scève, Délie objet de plus haute vertu, longue suite de dizains en décasyllabes distribués en 4 vers plus six vers dans une strophe, après c’est le contraire. Il soigne beaucoup la forme, souci de la composition. Délie est sans doute la poétesse lyonnaise Pernette du Guillet, mais peut-être aussi

TEXTE 2 La Fontaine TEXTE 5 Senghor TEXTE 6 Voltaire EXERCICE3 Associe chaque texte à la fonction de la littérature qui lui convient. TEXTES FONCTION TEXTE 1 Ronsard Didactique TEXTE 5 Senghor Engagée TEXTE 6 Voltaire Lyrique TEXTE 2 La Fontaine EXERCICE4 En t’appuyant sur les textes 1, 2, 5, 6, rédige un paragraphe pour montrer une fonction de la littérature. Auteurs Courants Genres Siècles Pierre de Ronsard Jean de La Fontaine Voltaire Jean Racine

célébrités du showbiz. Alcandre développe sa pensée dans les deux vers suivants (15 et 16), détruisant ainsi le « charme » que Pridamant avait cru voir dans cette soudaineté de la réconciliation. Enfin Alcandre enfonce le clou à la fin de sa première tirade : le théâtre est un pisaller : « Ils ont pris le théâtre en cette extrémité » (v. 20), un pis-aller pour échapper à « un père » et un « prévôt » (v.  18), et à la « nécessité » (v.  19). Cette démystification débouche néanmoins sur un éloge du

histrion, il le voyait déjà sur une scène. Il nota dans ses carnets qu'il projetait d'écrire ‘’Caligula’’ pour la troupe du ‘’Théâtre de l’Équipe’’. La première esquisse de la pièce datait de 1937, alors qu’il avait vingt-quatre ans : elle était lyrique, nietzschéenne et ambiguë. En 1939, il avait terminé une première version qui suivait de près le texte de Suétone, mais portait aussi la marque de ses préoccupations, était presque romantique, très mélancolique, car il s’identifiait complètement

et donc de la tragédie. Cette scène finale de l’acte d’exposition annonce le processus inéluctable qui va désormais se mettre en mouvement. Or, Bérénice reste sourde et aveugle devant l’avertissement. Pire, elle se lance dans une évocation lyrique de la nuit de l’apothéose de Vespasien qui est en fait un hymne à Titus. Le tableau riche d’images ruisselantes de couleurs, sur un fond de nuit enflammée, tient du chant d’amour, de la vision onirique, de ce que Roland Barthes, commentateur de