Une Longue Tirade Lyrique

 : l’action se déroule dans des lieux différents, sa durée peut dépasser plusieurs mois ; seule l’unité d’action a été maintenue (toujours une seule intrigue). Les auteurs mélangent également les registres (comique, burlesque, épique, lyrique, tragique…) ainsi que les niveaux de langue. 3) Auteurs · Victor Hugo (1802-1885) : Cromwell (1827), Hernani (1830),

musique française. Pour le prouver, Rousseau analyse minutieusement le célèbre monologue "Enfin il est en ma puissance" dans l'Armide de Lully en montrant que le musicien a commis un perpétuel contresens sur les vers de Quinault. Il terminait sur une tirade provocante où il définissait le chant français comme "un aboiement continuel", fondé sur une harmonie «brute, sans expression». "Ainsi les airs français ne sont point des airs ; le récitatif français n'est point du récitatif. D'où je conclu que les

Morphosyntaxe (3 points) Étudiez les groupes prépositionnels dans les deux quatrains. Question C : Étude stylistique du texte de français moderne ou contemporain (6 points) Vous ferez une étude stylistique de ce texte en insistant sur l’énonciation lyrique.   025 RAPPORTS 026 RAPPORT DE LA COMPOSITION FRANÇAISE Rapport présenté par Alain Brunn Le sujet proposé aux candidats pour la session de novembre 2013 du CAPES externe de lettres modernes portait sur le roman, et invitait ainsi

sous-titre est Poèmes de la Paix et de la Guerre, Apollinaire confirme son goût pour les nouveautés. On y trouve des poèmes-conversations composés parfois de bribes de dialogues saisies dans la rumeur d’un café. On y trouve aussi des idéogrammes lyriques, dont le premier Lettre-Océan a été publié en 1914. Il y dispose les mots de telle façon qu’ils forment un dessin en rapport avec l’objet ou le thème traités (cf. extrait). Apollinaire a voulu exploiter les possibilités figuratives du vers et ceci

supportable. Tes mots noués dans ta gorge. À chaque printemps, cet appel, cet élan, ta force enfin revenue. La route neuve et qui brille. Ce point si souvent scruté où elle coupe l’horizon. Mais à quoi bon partir. Toute fuite est vaine et tu le sais. Les longues heures spacieuses, toujours trop courtes, où tu vas et viens en toi, attentive, anxieuse, fouaillée1 par les questions qui alimentent ton incessant soliloque2. Nul pour t’écouter, te comprendre, t’accompagner. Partir, partir, laisser tomber les chaînes

 c'est-à-dire en français, à l'usage des femmes, des gens de cour et des bourgeois ne parlant pas le latin. Le genre, qui apparaît, en France, au XIIe siècle sous une forme versifiée, est le continuateur du roman grec et latin (Daphnis et Chloé de Longus, IIe siècle, le Satyricon de Pétrone, IVe siècle). Le roman connaît deux périodes dominantes. D'abord, aux XIIIe et XIVe siècles, on assiste à l'extraordinaire épanouissement du roman courtois qui narre les aventures des chevaliers du roi Arthur

d’autres surgissent; il se forme des rapprochements, des blocs, des angles, des reliefs inattendus. (TC 305) Dans son article « Jean Cocteau Early Greek Adaptations», Carol A. Cujec, note qu’en réduisant le texte, Cocteau en aurait écarté son aspect lyrique, « ce qui lui permet d’expérimenter les pouvoirs expressifs des nombreuses ressources théâtrales afin de créer son style unique de la poésie de théâtre2 » (47). Simone Fraisse, de son côté, affirme que Cocteau « avait conscience d’avoir débarrassé

SYNTHESES : Préparation à la dissertationI. Le comique moliéresque[footnoteRef:1] [1: Tableaux d’après la fiche 4, pages 214-218 de l’ouvrage Hatier.] Le comique naît toujours d'un décalage, d'une sorte d'incongruité. Selon Bergson, le comique est « quelque chose de mécanique dans quelque chose de vivant[footnoteRef:2] ». Celui qui se comporte de façon absurde ou mécanique suscite le rire car son attitude dérange l'ordre social, régi par des règles, la rationalité ou le réel. Au XVIIe siècle,

Saint-Augustin vont rejeter en bloc le genre théâtral, ils le rejettent car pour les dogmes chrétiens, le déguisement, la grimace sont rejetés et s’opposent à l’exhibition des passions alors que c’est très présent dans le théâtre grec. Il y a une longue nuit, une éclipse qui se poursuit jusqu’au 10ème pour le genre théâtral, on oublie même ce à quoi le genre correspond, il est confondu avec la poésie. La savoir se transmet uniquement dans des milieux lettrés très marginaux (clercs), il y a seulement

est celle d’une mort pour un être aimé. Cette peur est sans doute la plus compliquée à gérer, la plus légitime aussi. C’est aussi cette peur qui va stopper « Gogo et Didi » dans leurs élans suicidaires. Dans une pièce dépeignant la vie comme une longue et vaine attente, cette évocation de la mort sonne comme une piqure de rappel, une mise en garde : rien n’est éternel et il ne faut pas passer sa vie à attendre un bonheur hypothétique. Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, LE ROI : Je ne veux pas