Vieil Horace

l'ignorance, recluse dans un couvent. Horace, fils d'Oronte (un autre ami d'Arnolphe), est tombé amoureux d'Agnès ; il se confie à Arnolphe dont il ignore le rôle de tuteur, lui avouant qu'il a fait sa cour et raillant ce dernier. Arnolphe interroge Agnès afin de savoir ce qui s'est passé lors de cette entrevue. Il est rassuré par le récit qu'elle lui fait, sa réputation n'a pas été entachée, mais il décide de précipiter le mariage. Agnès, croyant que son futur mari est Horace, lui exprime sa gratitude, mais

grincant qui révèle les tensions, les refoulements, les contradictions de la société. c'est un lieu de conflit: entre les générations, entre les sexes, entre les classes sociales. (A l'acte 1 Arnolphe annonce son mariage avec sa pupille. A l'acte V Horace se marie avec Agnès) II. La querelle de l'école des femmes Représentée pour la première fois le mardi 26 décembre 1662 au théâtre du Palais-Royal, la pièce fut immédiatement un succès, ses représentations suivantes confirmèrent ce succès. Rapidement

C'est en 1629 qu'il entre dans la carrière dramatique avec la comédie Mélite, il publiera cinq comédies et une tragi-comédie dans les cinq années suivantes. Le Cid rend Corneille célèbre en 1636 et commence ainsi une série de tragédies célèbres : Horace, Cinna, Polyeucte, La Mort de Pompée, Rodogune et Nicomède entre 1640 et 1651 puis encore une comédie Le Menteur puis La Suite du Menteur mais il est désormais reconnu grâce a ses œuvres tragiques. Pendant ce temps il se marie avec Marie de Lampérière

postero) est une locution latine extraite d'un poème de Horace que l'on traduit en français par : « Cueille le jour présent sans te soucier du lendemain », littéralement « et la moins crédule pour le suivant » (postero=postero diei, le jour suivant, credula étant au féminin car Horace s'adresse à une femme). Littéralement, cette phrase signifie « Cueille le jour présent sans te soucier du lendemain ». Elle est tirée de vers latins du poète Horace, intéressé par l'épicurisme et le stoïcisme (dans ses

prisonniers de notre amour du détail». Les poètes ne réagissent pas tous de la même manière à cet obstacle : Certains réagissent en consommant la vie, en la « croquant à pleine dents ». Cette réaction est résumée par l'expression du poète romain Horace au Ier siècle av. J.-C dans Odes : « Carpe diem » (« Cueille le jour »), c'est-à-dire : « Profite du temps présent ». Il faut boire, manger et s'amuser en cette vie, car cela ne sera plus possible après la mort. C'est souvent l'homme qui invite

l'entrée d'Horace car on connait tous les personnages et Horace dit qu'il aime Agnès. 2)Les mystérieux préparent le retour du pére de Horace (Oronte) , Oronte qui était en correspondance avec Arnolphe. 3)Dans ce passage, on repère une situation comique, notamment un quiproquo. Il débute lorsque Horace nomme Agnès comme étant son amante "C'est Agnès que l'on l'apelle" au vers 327.A partir de cette réplique, Arnolphe est troublé. Horace ne sait pas que "l'homme" qui cache Agnès, et en faite Arnolphe

rflexion que propose Horace dans cet extrait. Le champ lexical dominant est celui de largent lucro (v.12), argenti (v.14), auri (v.14), id (v.17). Dans cet extrait Horace propose une rflexion sur les avares. Il dcrit les avares comme tant des personnes qui travaillent parfois trs dur pour amasser de largent mais cet argent ne sert pas subvenir leurs besoins. Leur seul but est de travailler plus pour amasser plus et de garder farouchement les gains amasss. Comment Horace sy prend-il pour donner

et est le plus souvent consacré au lyrisme. Dans ce poème l'auteur raconte une histoire pour le peu surprenante, puisqu'il est mis au courant de sa propre mort. L'auteur utilise clairement le thème du carpe diem. Cette expression est tiré des vers Horace, qui signifient « cueille le jour, sans te soucier du lendemain ». Elle appartient à la pensé épicuriste, c'est à dire de profiter de l'instant présent(enjeux). PB : Comment Alain Bosquet surprend t-il le lecteur en retournant le thème du carpe diem

mauvais vers, elle y a parfaitement réussi. » Le genre de la satire La satire est un genre que pratiquait déjà l’Antiquité. Les grands satiriques latins, dont s’est librement inspiré Boileau, sont Lucilius (Le créateur du genre), Juvénal, Perse et Horace. La « satire » (satura) désignait une « salade composée ». Appliqué à la littérature, le terme renvoyait à tout mélange hétéroclite de textes. Les premiers états du genre furent des poèmes narratifs, vifs, qui associaient sarcasme et morale. La satire

satire se présente sous diverses formes dans l’histoire littéraire. Elle apparaît sous forme de vers qu’on appelle “épigrammes”. Lucillius est le premier à les appeller Saturae, car ils sont un “mélange”, où les sujets abordés sont divers et variés. Horace au Ier siècle avant Jésus-Christ, puis par Juvénal deux-cent ans plus tard s’inscrivent dans la tradition en reprenant la dénomination de Saturae. Mais la satire n’est pas qu’une forme, c’est aussi une verve qu’on retrouve chez Catulle et Sénèque