Le Personnage Flaubertien

hirondelles blessées. » Le commentaire est heureux: la comparaison flaubertienne est « l'expression d'une correspondance intime entre les sentiments et les sensations des personnages qui sont en scène. L'auteur est vraiment absent de sa comparaison. » Flaubert « a tiré d'un procédé connu des effets nouveaux ; et inventer, en littérature, qu'est-ce autre chose ? » Après avoir signalé d'autres formes de l'impassibilité flaubertienne (la description, l'imparfait), Brunetière conclut : « C'est une

épistolaire est homme avant tout, donc ici il est sans fards montrant sa bonhomie mais aussi son aspect plus sombre (spleen), mais un facette toutefois dominée par le rie. Mais il va s'en dire que au delà du rire rabelaisien on dénote, une ironie toute flaubertienne qui s'inscrit dans une maîtrise de l'art du bref, tout en distillant subtilement une critique qui certes est ironique, mais qui n'en est pas moins littéraire. Puis nous finirons par d'autres références qui ici seront un peu égratignés, tels Voltaire

LE ROMANET SES PERSONNAGES VISIONS DE LHOMME ET DU MONDE Etude en uvre intgrale de Flaubert, LEducation sentimentale Ce travail a t ralis par Emilie BOUTLEY, agrge de Lettres Modernes, pour ses lves de 1re du Lyce Philippe de Girard Avignon (84) Les lves ont dispos dun peu plus dun mois pour lire luvre, aids dune feuille de lecture. Sance 1 Correction de la feuille de lecture guide (voir plus bas) Retour sur le travail fait en cours

c’est-à-dire la façon dont nous percevons les objets”. Avant Proust, Joyce, Kafka et Beckett, Flaubert a voulu voir au-delà des apparences sociales, saisir l’essentiel des rapports humains. Mais la partie la plus intéressante de l'esthétique flaubertienne est formée des réflexions sur le style et sur le travail littéraire. La création suppose un travail lucide, une invention disciplinée, une composition rigoureuse, un plan établi avec soin, une vue d’ensemble nette. Les lois de la perspective sont

(Hausmann). - Extrait situé au début de l’œuvre. Axe I : Comparaison nature / vie. - statues / femmes. - bassin / monstre. - personnification lianes en reptiles. - bassin / main moite. - mer de feu / volcan. Axe II : Vision personnelle d’un personnage. - évolution du bassin suivant sa perception (manteau / buée). - paisible vers perturbant. - étouffe le bien (mélancolique) ? - phrase mélodique (suggérer quelque chose). - description à première vue laudative mais en réalité ironique.

de l’Homme qui se met au centre de la Nature. En fait, la description est tautégorique. Elle n’est pas le reflet d’un état d’âme, mais celui de l’état des choses. 1 Cela ne veut pas dire que tout Nature est privée de sens. Mais la description flaubertienne fait une forte distinction, propre aux romantiques, entre l’allégorie, qui renvoie à quelque chose d’extérieur, et le symbole, qui a un sens en lui même. Le sens d’allégorie est conventionnel, il vient de l’homme. Celui du symbole est infini, il

l’essai – permettra certes de relire un texte assez souvent cité dans les études flaubertiennes mais ne saura en aucun cas rendre compte de la diversité et de l’ampleur du système philosophique qui l’implique. C’est d’ailleurs pourquoi la mise en regard des deux textes, le texte critique de Palante et le texte original de Gaultier, peut surprendre. Si Jules de Gaultier s’est bien éloigné d’Emma Bovary et de la question flaubertienne en construisant la notion de bovarysme, Palante, quant à lui, ne s’y intéresse

en arrière" (flash-back), procédé narratif justifié par le modèle scientifique, analogique et causal (vu le conditionnement socio-historique de l'individu). L'auteur lui confère une fonction justificative et vise à récupérer les antécédents du personnage, ce qui va motiver sa conduite ultérieure. Ces "retours en arrière", assumés par le narrateur omniscient, permettent d'offrir au lecteur un système informationnel complet et de faire redémarrer le récit au moment présent (au début du roman, M. Grandet

traditionnels. A la différence des grands romans flaubertiens ou balzaciens, il n’y a pas de « héros » à proprement parler ici. Ni dans le titre, ni dans le corps de texte, aucun personnage humain ne s’impose. Le texte ne parle que d’un cheval, lui-même recouvert de mouches. Cela correspond bien au mouvement contemporain du Nouveau Roman auquel Claude Simon est rattaché, de récuser les acquis et les codes du roman traditionnel : plus d’histoire linéaire, plus de personnage principal. Cette absence de héros humain

les Rouault et soigne M. Rouault. Le passage est au début du roman, situé au deuxième chapitre. Nous verrons dans un premier temps qu'il s'agit d'un blason fragmentaire de Emma, avant de considérer dans un second temps l'art de la description flaubertienne. I. Un blason fragmentaire 1) L'éloge de la féminité La scène est vue à travers le regard de Charles, en focalisation interne (verbe de perception : « aperçu », « fut surpris », « remarqua »...) La main est le premier élément