Philippe Hamon Personnage

de cette réalité, le passage couvert est aussi l’espace urbain qui a nourri le plus de fantasmes littéraires. Philippe Hamon dans son livre Expositions : Littérature et architecture au XIXe siècle [4] a bien montré l’intrication littérature-architecture pour l’écrivain du XIXe siècle, l’architecture n’étant pas qu’un simple « décor » servant de toile de fond à une intrigue. Selon Hamon, l’architecture concrétise, produit et permet à la fois une conception de l’Histoire, collective ou individuelle

le projet de la Comédie Humaine de Balzac, en s'efforçant de reconstituer la société du Second Empire (1851-1870). Nana, retrace l’histoire de l’ascension sociale d’Anna Coupeau dans sa carrière de courtisane. Ainsi le roman va accompagner le personnage éponyme, de son premier triomphe théâtral qui ouvre le premier chapitre, jusqu’à sa conquête triomphale de la société par son commerce avec ses amants. Le chapitre que nous étudierons ici est le dénouement final, lorsque Nana meurt dans une chambre

superficialité. Dans son livre, Boris Vian nous fait part de ce thème d’une manière subtile à travers ses personnages contrairement à d’autres auteurs. Par exemple, il critique beaucoup la mode en habillant toutes les filles de la même façon. Ce thème est aussi développé parallèlement à celui de l’amitié représenté par la relation entre Chick et Colin qui est basée sur l’argent. Pour ce qui est des personnages présents dans L’écume des jours, ils sont simples, mais aucunement conventionnels. En effet, les

ajoute quant à lui que «si le temps d’une analogie le peuple devient pierre ou argile [ou dans ce cas cire] sous la main du chef, c’est pour justifier l’emprise violente de cette main.» (Lacroix 2004: p. 60) L’observation est aussi valable pour le personnage de Rivière, dont la puissance créatrice justifie les décisions impitoyables, comme celle de maintenir les vols de nuit malgré la disparition du pilote Fabien ou celle de renvoyer le vieux mécanicien Roblet, pour une faute banale et insignifiante

Monte-Cristo, est un personnage qui fascine. Les multiples facettes de sa personnalité, l’évolution psychologique dont il est l’objet, les nombreuse ressemblances auxquelles il fait échos, sont autant d’énigmes qu’il apparaissait important de traiter. Homme aux mille visages, roman aux consonances et aux genres variés, la richesse même de l’œuvre et de son héros vont faire l’objet de cette recherche. Il ne faut pas envisager le sens de « héros » ici, comme simplement « personnage principal ». Certes

par la nature du rapport qu’il entretient avec l’autre, le destinataire. Un clin d’œil optimiste parce qu’il y’aurait encore quelqu’un avec qui jouer ? A la lecture de ce conte de noël, qui se distingue par la spécificité et l’étrangeté de ses personnages, et de leurs agissements, on ne peut que sourire, et c’est là que réside toute la magie du conte, car le conteur sait tellement bien manier l’art des mots, qu’il nous donne l’illusion de lire une histoire en apparence drôle mais qui, au fond, est

l’humour devient ironique, la satire devient ironique ou l’ironie devient satirique. La polyphonie de la dépréciation culmine alors dans une écriture multiforme. La rhétorique de l’ironie sait finalement jouer avec les mots, les situations, les personnages, l’auteur lui-même, les textes antérieurs, le sens des mots. Camus est donc un virtuose dans l’art de la théâtralisation. N’est-il pas alors inutile de rappeler que Camus traite le procès de Meursault comme une représentation théâtrale même

Transactions.indbDE LA PHOTOLITTÉRATURE Jean-Pierre Montier Les articles que le lecteur trouvera ici exposés à sa sagacité sont le fruit d’un travail qui n’aurait pas tout son sens s’il ne cherchait à innover, et qui ne saurait non plus produire quelque nouveauté sans être lui-même en évolution. C’est pourquoi il faut commencer par situer ces travaux d’une part au regard de la continuité qu’ils assument avec les précédentes recherches, et d’autre part en fonction des innovations qu’ils tentent

n’est pas l’histoire d’un héros, le roman naturaliste « fatalement tue le héros » observe Zola, en tant qu’il refuse le romanesque. Les personnages du roman réaliste n’appartiennent plus à des types généraux et abstraits, ce sont désormais des individus particuliers, qui pour être individualisés sont placés dans un lieu et dans un temps précis. Ce sont des personnages du quotidien, déterminés notamment par l’époque, le milieu et l’hérédité ; l’individu est immanquablement confronté au jeu des forces

qu’il soit intéressant mais les œuvres d’actualité ne survivent pas à un intérêt temporaire tandis que les thèmes universels demeurent semblables… à l’intérêt s’ajoute « l’attention » : la sympathie ou l’antipathie de l’auteur s’incarne dans ses personnages qui orientent les émotions du lecteur. Le rapport fable-sujet Le thème est constitué de « petits éléments thématiques » disposés selon 2 types principaux: principe de causalité, ordre chronologique ; ce sont les œuvres « à sujet » (nouvelles, romans