Antigone Sophocle Aristote

principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute...Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie

(-458), malédiction Atrides, vengeance, justice, droit, à l’humain • Sophocle : Œdipe roi (-430) volonté de l’homme se heurte à la force du destin, fatalité • Euripide : Les Troyennes (-415) malheur qui résulte du combats, doute Dieux et politique La société grecque évolue. Religion omniprésente cède terrain au droit et à politique (Antigone) Les catharsis ou purification « purgation des passions » selon Aristote : Le spectateur se projette dans l’action, se confondant avec le protagoniste

yeux que pour montrer tout le désordre dont elles sont cause.” Le dramaturge prend ici parti et sous-entend donc que les passions ne sont qu’un prétexte qui renferment la vraie finalité de la tragédie : la libération des passions, la catharsis selon Aristote. Les idées de ces deux hommes se confrontent au premier abord mais en réalité s’entendent et se précisent l’une l’autre. *** D’abord, les tragédies grecques ou classiques présent des passions exacerbées qui mènent les personnages jusqu'à

droit apparaît comme la vertu qui consiste à rendre à chacun son dû, « [il] est ce qui est dû à quelqu’un selon un rapport d’égalité, en vertu duquel un objet est ordonné à une personne et devient sien propre » (L. LACHANCE, Le Concept de droit chez Aristote et saint Thomas d’Aquin). Il est donc ce qui, par conformité à une règle morale ou à une loi sociale, est exigible ou permis… dans une collectivité humaine. Qu’il soit exigible ouvre pour le sujet la possibilité de réclamer ou d'exiger son

dramatique , en promenant sur des chariots des acteurs masqués. Par la suite , un seul acteur ( le protagoniste) soliloque et alterne avec un choeur. -Pisistrate organise le Ier concours de tragédies. Puis , Eschyle va introduire un 2eme acteur et Sophocle , un 3eme. -A l’époque classique , vont apparaître les concours de tétralogies ( 3 tragédies et 1 drame satyrique). Au cours de ces concours , on sacrifie un bouc ( « tragos » , en Grec) , en l’honneur de Dionysos.C’est l’archonte

malheurs des personnages à l’aide de répliques accompagné des chants des chœurs. Aristote (dire rapidement qui c’est) explique que la tragédie a pour but de faire appelle à appelle à la terreur et à la pitié du spectateur pour l’amener à une purgation des passions qu’il baptisa catharsis. C’est seulement à partir du Vème siècle av. J­-C que la tragédie antique va connaître son essor à l’aide de grand dramaturge tel que Sophocle, Eschyle et Euripide. Au début du XVIIème, la tragédie retrouve des règles

est surprenant de voir qu’il existe davantage de différences entre une tragédie du XVIIe siècle et une tragédie de la Renaissance, qu’entre une tragédie de la Renaissance et une tragédie grecque. La tragédie, genre théâtral le plus noble selon Aristote, est apparue sous sa forme achevée dès sa naissance, sous l’Antiquité. Elle a depuis connu de longues éclipses. Mais 2500 ans plus tard, elle fascine plus que jamais. Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle

toute attente sauvé et adopté par Polybe et Mérope, le roi et la reine de Corinthe, qui l'élevent comme leur fils. Départ de Thèbes et consultation de l'oracle de Delphes L'histoire reprend lorsque Œdipe est un jeune adulte. D'après l’Œdipe roi de Sophocle et les Phéniciennes d'Euripide, un homme accuse Œdipe, au cours d'un banquet, d'être un enfant supposé. Œdipe décide donc de partir pour Delphes, afin de savoir de l'oracle si Polybe et Mérope sont bien ses vrais parents. Cependant, l'oracle ne

IV- La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ? Aristote insistait sur l'importance de la « catastrophe » finale. A l'époque de Shakespeare, en Angleterre, on définissait la tragédie comme l'histoire de la chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée

par exemple. La tragédie avait pour but la catharsis, la 'purgation des passions' sur les peuple. Les personnages tragique antiques tel que ''Bérénice'' de Racine ou encore ''Antigone'' de Sophocle, marquent tant les esprit des spectateurs et toute la peur et la pitié qu'ils ressentent pour eux, les rendent, selon Aristote, meilleurs, par le phénomène d'identification. Les farces, pendant le Moyen-Age, qui se jouaient dans la rues avait pour seul but de faire rire les passant, eux aussi des gens