Antonin Artaud

l’après-guerre En reprenant une analyse de Bernard Dort, prenons l’année 1947 comme symbole. Cette année-là, Gaston Baty quitte le Théâtre Montparnasse pour se consacrer au Théâtre de Marionnettes. C’est la fin du Cartel. Cette année-là, le 13 janvier, Antonin Artaud donne une conférence au Vıeux-Colombier. Puis il envoie une lettre à André Breton : «Je m’étais rendu compte que c’était assez de mots, assez même de rugissements, et que ce qu’il fallait, c’étaient des bombes, or je n’en avais pas dans mes

Le théâtre pose des problèmes politiques ou sociaux : Aimé Césaire qui dénonce le colonialisme ou Genet qui expérimente une dramaturgie liée à la fascination pour le mal, pour la délinquance, assez proche du théâtre de la cruauté, développé par Antonin Artaud ; Les Mains sales de Sartre qui montre les contradictions du parti communiste ; Tartuffe de Molière qui dénonce le pouvoir abusif de la compagnie du Saint Sacrement qui régente la société de son époque. Le théâtre s’expose donc à la censure comme

« Merdre ! » retentissant). Dans une certaine proximité avec le mouvement Dada ou le surréalisme, ce théâtre rejette toute psychologie des personnages pour préférer une représentation brute, presque abstraite, de l'homme.  • Après Alfred Jarry ou Antonin Artaud, des auteurs comme Eugène Ionesco ou Samuel Beckett (et plus récemment Marguerite Duras) mettent en question dans leurs œuvres le personnage théâtral, le genre des pièces (Ionesco affirme ainsi que « le comique est l'autre face du tragique »)

d'une expérience à vivre, ses performances oublient l'esthétisme tel que nous l'imaginons pour laisser place à un message, aussi clair que possible, poussant le spectateur lambda à ouvrir son esprit sur la société et le monde qui l'entoure. "Il (Antonin Artaud, ndlr) réclame une culture ouverte, non repliée sur elle-même, où le toucher soit réhabilité, où le geste, la peau, les sens soient les seuls intermédiaires entre le réel et nous. Un monde, et un théâtre de ce monde, que les mots n'auraient pas

Fritz Lang à Kurt Weill, écoute Fats Waller. En 1930, ayant promis à son père d’entrer à l’Ecole des Arts Décoratifs, il monte à Paris où il se fait engager comme assistant metteur en scène et pénètre dans un tourbillon culturel. Il rencontre Antonin Artaud, publie quelques poèmes, essuie des refus pour deux romans, croise et recroise Max Jacob, Jean Cocteau, Léon-Paul Fargues. L’esprit poétique défie l’esprit de sérieux, l’esprit poétique (Maurice Chevalier, Mistinguett..) rencontre l’air du temps

point. Comment faire quand on ne trouve pas les mots qui définissent ce qu’on ressent au plus profond ? La parole n’est elle pas sensée pouvoir tout exprimer ? * « Du corps, par le corps, avec le corps, depuis le corps, et jusqu’au corps » Antonin Artaud, ceci est la phrase qu’on trouve en deuxième page du roman, Atiq Rahimi ouvre son œuvre par cette citation. Que devons nous y voir ? Finalement les actes et le corps ne sont ils pas plus puissants que les mots ? Le corps n’est il pas finalement

superficielle et immédiate, sans mots, mais il a besoin d'un travail d'écriture pour s'épanouir, se développer et se justifier puis d'un apport créatif de la part du metteur en scène et du public pour pleinement exister. Dans Le théâtre et son double, Antonin Artaud apportait un souffle nouveau au théâtre occidental. Inspiré par le théâtre oriental, il faisait prendre conscience de la dimension physique et concrète, visuelle et sensitive du théâtre. Le théâtre est bel et bien un spectacle total et une oeuvre

vie. Il veut que le spectateur purge et qu'il s'extrait de la société, qu'il se délivre d'elle, c'est donc une catharsis. L'on va au théâtre pour se sauver. Auteurs. Antonin Artaud (1896-1948) Il est atteint de troubles nerveux. Il est interné durant sept ans dans un établissement psychiatrique. Artaud est opposé à Aristote dans sa vision de la société. Œuvres : Les Cenci (1932) et Le Théâtre et son double (1933). Le théâtre de l'absurde. Mise en contexte. Le théâtre de l'absurde

prononcé de l'auteur pour les sujets mythologiques (en 1934 paraît La Machine infernale). L'esprit tragique conféré à la pièce de Sophocle s'y retrouve également, de même que tous les personnages y sont décrits dans leur malheur tout insidieux. Antonin Artaud y joua le rôle de Tiresias, et la pièce est dédiée à Génica Athanasiou, à laquelle fut confié le premier rôle. III – Jean Anouilh [pic] Citation : « Comprendre : toujours comprendre. Moi je ne veux pas comprendre » Anecdote : Jean

Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n'hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C'est ce qui s'est fait à nouveau, à l'époque romantique, époque à laquelle Victor Hugo a créé le drame. Au xxe siècle, Antonin Artaud a appelé de ses vœux un théâtre total qui associe tous les arts : musique, chant, danse, cinéma… D'une façon générale, les auteurs distinguent ou associent comme ils l'entendent différentes tonalités. Paul Claudel a créé un théâtre poétique ;