Antonin Artaud

 Le théâtre pose des problèmes politiques ou sociaux : Aimé Césaire qui dénonce le colonialisme ou Genet qui expérimente une dramaturgie liée à la fascination pour le mal, pour la délinquance, assez proche du théâtre de la cruauté, développé par Antonin Artaud ; Les Mains sales de Sartre qui montre les contradictions du parti communiste ; Tartuffe de Molière qui dénonce le pouvoir abusif de la compagnie du Saint Sacrement qui régente la société de son époque. Le théâtre s’expose donc à la censure comme

Philippe de Girard CFA de l'industrie du Vaucluse A BTS Électrotechnique 13 Gardanne Lycée Marie-Madeleine Fourcade 13 Istres CFAI Provence A 13 La Ciotat Antenne du CFA de la Bourse du travail A 13 Marseille Lycée du Rempart Lycée Jean Perrin Lycée Antonin Artaud Lycée Don Bosco P 84 Avignon Lycée Philippe de Girard Lycée St-Jean Baptiste de la Salle P CFA de l'industrie 84 A BTS Systèmes électroniques 13 Aix-en-Provence Lycée Saint-Eloi P Lycée Vauvenargues A 13 Gardanne Lycée Marie-Madeleine Fourcade

crée « une contraction » de la version de Sophocle en 1922 au théâtre de l’Atelier : une pièce en un acte, qui reprend tous les personnages antiques, et garde la structure profonde de l’œuvre originale. Charles Dullin y tient le rôle de Créon, Antonin Artaud celui de Tirésias, Jean Cocteau celui du chœur. Les décors sont de Picasso. • Héroïne tragique, elle marche vers un destin auquel elle ne cherche pas à échapper : « Le temps où je dois plaire aux morts est plus considérable que celui où il

du texte minimisée. L'art véritable porteur de tte la théâtralité est un art sensoriel, scénographique. L'argument n'est qu'un point de départ. Mouvement de renversement très fort. Mais pas le plus critique : Extraits 4 et 5. Gordon Craig et Antonin Artaud. Gordon Craig s'oppose violemment contre toute surévaluation du texte. Théâtre art du Temps et de l'Espace. La théâtralité consiste à faire agir dans le temps et dans l'espace. Le théâtre est donc un art du rythme. Scantion temporelle dans le

la logique et l’absurde, le langage compris ou non. Pour Ionesco, le théâtre de l'absurde est le théâtre qui pose le problème de la condition humaine. Sources philosophiques Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils

d’un état de langue disparu. Pastiches et mélanges, 1919 Antonin Arthaud : forme et contenu sont à adapter à une nouvelle perception du monde Elle peut aussi être rejetée au nom du refus du conformisme et de la création de nouvelles formes adaptées au public contemporain. Dénonçant « l’idolâtrie des chefs d’œuvre fixés », « le conformisme bourgeois » qui conduit à proposer au public moderne des formes dépassées, Artaud estime que la forme de l’œuvre est le principe de son vieillissement

Schahmaneche) – actrice • Annie Anderson – actrice • André Antoine – fondateur du théâtre Antoine • Alexandre Arcady – cinéaste • Asia Argento – actrice • Adèle Arnould – critique littéraire (et membre d'Echolalie) • Antonin Artaud – dramaturge • Alberto Ascari – pilote • Ariane Ascaride – actrice • André Aschiéri – politique • Alexandre Astier – acteur • Alexandre Astruc – cinéma • Arthur Andersen - fric • Aure Atika – actrice • Benjamin

music, 18 titres parmi ses préférés : des Beastie Boys au funk, de KRS-One à la soul en passant par IAM. Il co-écrit par ailleurs, avec Philippe Manœuvre une biographie, qui sera publiée en mai 2006 : Mauvaise réputation. Pour lui, l'écrivain Antonin Artaud était un génie caustique, illuminé, inventif, dont il admire les écrits de Van Gogh, le suicidé de la société au point de se réapproprier une édition originale13. Le 16 octobre 2006, Joeystarr sort son premier album solo intitulé Gare Au Jaguarr

incessante de la didascalie « Un temps » laisse entendre une parole constamment minée par le silence. Bref, la parole semble perdre le statut privilégié qui est normalement le sien au théâtre. (Cet aspect peut rappeler la critique que faisait Antonin Artaud du monopole de la parole dans le théâtre occidental. Beckett se situe, en ce sens, dans la lignée d’une vision subversive et révolutionnaire du théâtre). ð L’esthétique théâtrale de Fin de partie est donc dérangeante par sa tendance

c’est informe, il donne de l’informe... La poésie ne rythmera plus l’action ; elle sera en avant». Un demi-siècle plus tard, les Surréalistes feront leur ce programme, disons plutôt cette passion - dans la double acception du terme - et parmi eux Antonin Artaud connaîtra jusqu’à l’ultime péril le sort de ces «horribles travailleurs» qu’appelait Rimbaud. Mais la poésie n’est pas seulement exigence d’inconnu et d’absolu, elle est poèmes, et l’exigence rimbaldienne ne serait ni convaincante ni suffisante