Antonin Artaud

déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. Sources philosophiques Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils

question est alors de savoir comment confondre ces sous-espaces en un seul afin d'atteindre l'utopie qu'est l'illusion théâtrale. BIBLIOGRAPHIE OUVRAGES THEORIQUES ET/OU CRITIQUES Adolphe APPIA, L'œuvre d'art vivant, Paris, édition Atar, 1921. Antonin ARTAUD, Le théâtre et son double, Paris, éd. Gallimard, [1938], 1964. Denis BABLET, Les révolutions scéniques du XX siècle, Paris, éd. Société internationale d’art, 1975. Gaston BACHERLARD, La Poétique de l’espace, Paris, éd. PUF, [1957], 2005. Georges

continue d’écrire jusqu’à sa mort en 1966, ainsi que de nombreux autres poètes qui, aujourd’hui encore, continuent de produire des œuvres surréalistes. Les poètes reconnus du surréalisme sont très nombreux. Parmi eux : Paul Eluard, Louis Aragon, Antonin Artaud…  « Chère imagination, ce que j'aime surtout en toi, c'est que tu ne pardonnes pas » A. Breton TOURNESOL La voyageuse qui traverse les Halles à la tombée de l'étéMarchait sur la pointe des piedsLe désespoir roulait au ciel ses grands

originelle de Francis Veber. Le metteur en scène va également jouer un rôle fondamental par le choix du lieu dans la magie qui s'opère ou non avec le spectateur. En effet, dès 1938 certaines figures emblématiques du théâtre comme le metteur en scène Antonin Artaud rejettent le lieu théâtral institutionnalisé et revendiquent les spectacles dans les hangars, l'absence de scène ou l'enveloppement du public par celle ci. Cette nouvelle façon d'envisager le lieu d'une représentation peut permettre au spectateur

s'est portée sur le Roman avec le Nouveau Roman dans les années 1950-1970 et « l'ère du soupçon » qui remet en cause la notion de personnage, la chronologie, ou sur des genres nouveaux comme l'autofiction aujourd'hui, et également dans le théâtre (Antonin Artaud - théâtre éclaté de Beckett ou Ionesco). Des débats se sont ainsi ouverts portés par les créateurs comme par les universitaires et les critiques, par exemple à propos du lien entre l'œuvre et l'auteur récusé par Proust contre Sainte-Beuve, ou

bras écartés, le sourire aux lèvres et la légère réticence de la Bouchère, les bras repliés, les yeux lancés vers un horizon qui ne la rassure pas. Exercice 2* 206 1. Antonin Artaud distingue le langage des mots du langage des signes constitué en particulier, mais pas exclusivement, par les gestes. 2. Antonin Artaud souhaite que le langage des mots cède la place au langage des signes parce que c’est celui qui convient le mieux au théâtre, aux conditions concrètes de la représentation théâtrale

navigant entre la Savoie et Toulouse. Enfant, il a baigné dans le milieu créatif avec un père homme de lettres, fervent adepte de l’art de l’alexandrin et une mère artiste peintre et styliste.Dès son plus jeune âge, inspiré des génies Baudelaire et Antonin Artaud, il a été attiré par l’écriture en tous genres, hors de tout conformisme. Passionné par la musique et les voyages, ses textes allient ses références introspectives parsemées d’une vaste vision sereine du monde et de ses contemporains. L’ombre

d'œuvre, son objet fétiche qui mériterait d’être affiché partout ; son corps qu’il aimerait voir affiché « comme miroir du monde »[8]. Ce corps en mille morceaux qu’il est nécessaire d’exposer en public peut faire penser à d’autres artistes comme Antonin Artaud, Francis Bacon ou encore Samuel Beckett, Henri Michaux et Georges Bataille. Pour ces derniers, la réappropriation du corps parait centrale. « C’est sûr, nous sommes de la viande, nous sommes des carcasses en puissance

lorsqu'il parle du ciel et la mort ils évoque finalement la créature purement spirituelle, l'intermédiaire entre l'Homme et Dieu. Isaac Lerutan est un poète français né le 15 novembre 1968 à Metz, dès son enfance, inspiré de Baudelaire et Antonin Artaud, il a été inspiré par l'écriture. Passioné par la musique et les voyages, il évoque ses deux intérêts dans ses poèmes. Isaac Lerutan, L'ombre des nuages, 2009 Je traverserai les villes J’emporterai ta voix J’irai chercher le feu dans

Anatole FRANCE " Il faut s'élever contre l'idée séparée que l'on se fait de la culture, comme s'il y avait la culture d'un côté, et la vie de l'autre et comme si la vraie culture n'était pas un moyen raffiné de comprendre et d'exercer la vie. " Antonin ARTAUD (poète et dramaturge XX°) " Le merveilleux est toujours beau, n’importe quel merveilleux est beau, il n’y a que le merveilleux qui soit beau. " A. BRETON " L'œuvre d'art est valeur parce qu'elle est appel. " J.P. SARTRE " L’art est un anti-destin