Antonin Artaud

ses stratégies discursives, avec ses beaux mots, bons mots, savourés délicieusement. » Ainsi, la parole apparaît comme l’ expression d’un affrontement. « Pour nous au théâtre la parole est tout et il n’y a pas de possibilité en dehors d’elle » Antonin Arthaud Ex 2 : Ionesco : «Le théâtre a une façon propre d'utiliser la parole, c'est le dialogue, c'est la parole de combat, de conflit. Si elle n'est que discussion chez certains auteurs, c'est une grande faute de leur part ». La parole postée

en deux dimensions, mais aussi en relief. Service Educatif des Abattoirs – E. Goupy - 2009 -4- Le portrait se place à l’articulation de l’individu et de la société. Tout y retentit : les conflits, les 6 doutes… Dans un texte essentiel , Artaud dit chercher en dessinant ses visages "le secret d’une vieille histoire humaine qui a passé comme morte dans les têtes d’Ingres ou d’Holbein". En campant un personnage, l’artiste cherche à représenter la vie, à opposer cette image au "champ de mort"

de façon redondante. Sans compter que le texte ne dit pas tout, il possède parfois des zones d'ombres qui demandent à être éclairées par la représentation. Cela doit être un théâtre qui nous réveille nerf et cœur, dans le théâtre et son double, Antonin Artaud condamnant la tradition du théâtre écrit, fondé sur le langage psychologie, plaidait pour un « théâtre de la cruauté » propre à frapper violemment les sens et l'imagination des spectateurs par le recours à tous les moyens de la mise en scène.

français. Haute Surveillance, Les Bonnes, Les Nègres, Les Paravents… Il s’oppose à l’idéalisme, le théâtre dans le théâtre, la cérémonie et le virtuel, la provocation, héros exclus du moral, il condamne didactisme et engagement. Les surréalistes : Antonin Artaud, Franz Kafka. En rupture avec la tradition théâtrale, une vision absurde de la condition humaine, pas d’engagement, mélange du comique et du tragique. THEATRE CONTERPOREAIN Un théâtre de recherche, une mosaïque de styles, relecture des textes

ce mouvement dramatique : « nouveau théâtre », l’expression « théâtre de l’absurde » étant au début désavouée par Ionesco et Adamov qui récusaient toute appartenance à l’existentialisme. Ce genre se fonde aussi sur le spectacle total prôné par Antonin Artaud. Ce théâtre qui va, dit Esslin en 1961, « fournir un langage nouveau, des idées nouvelles, des points de vue nouveaux et une philosophie nouvelle, vivifiée, qui transformeraient dans un avenir assez proche les modes de pensées et de sentiments

pluralité des courants artistiques l’emporte. Le mouvement surréaliste porté par André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault et rejoint par de nombreuses personnalités de l’époque comme l’acteur,écrivain,poète,essayiste et théoricien de théâtre Antonin Artaud. Le surréalisme attire des peintres comme Dali ou Magritte. Le dadaïsme prend son essor à Paris avec Tristan Tzara qui a recours à l’absurde et à la provocation. Par exemple il mette en scène un procès fictif de Maurice Barrès (écrivain et homme

musées. Les sources du happening de la Côté Est sont cherchées du Dadaïsme, Surréalisme, collage. Les surprises jouent sur la peur, le drôle, choque le spectateur. Recherches du côté du cirque, cabaret, film américain comique (Charly Chapelin). Antonin Artaud, « Le théâtre et son double ». Pa rapport au théâtre une représentation devait transformer les spectateurs. Dans les happenings il y a un bouc émissaire, c'est le spectateur. Michel Kirby assiste à beaucoup de galeries dont la Reuben Gallery.

effet, il s'avère que ce dernier est issu d'un milieu aisé. Booba a été sacré par Thomas Ravier, un auteur de la Nouvelle Revue française en 2003 pour ses textes, dans un article[9] qui l'érige au rang d'écrivain, le comparant à Céline ou à Antonin Artaud[10]. Booba utilise des images appelées « métagores », mélanges de métaphores et de gore[11],[12]. Relations avec les autres rappeurs Hormis le 92I, Booba a travaillé avec de nombreux artistes, dont LIM, 113, Kennedy, Ärsenik, La Fouine, Intouchable

superficielle et immédiate, sans mots, mais il a besoin d'un travail d'écriture pour s'épanouir, se développer et se justifier puis d'un apport créatif de la part du metteur en scène et du public pour pleinement exister. Dans Le théâtre et son double, Antonin Artaud apportait un souffle nouveau au théâtre occidental. Inspiré par le théâtre oriental, il faisait prendre conscience de la dimension physique et concrète, visuelle et sensitive du théâtre. Le théâtre est bel et bien un spectacle total et une oeuvre

philosophie et de l'histoire humaine. L'aventure continue, la lutte contre la bête immonde. "Il faut être résolument moderne, tenir le pas gagné" (Rimbaud). 2. Le mythe de l'origine Danser, c'est souffrir un mythe, donc le remplacer par la réalité. Antonin Artaud Un fois qu'on a décollé l'esprit du corps, l'humanité de l'animal, il faut bien recoller les morceaux. Michel Boccara va nous permettre d'examiner le processus de transformation de l'animal en homme, à travers les mythes de l'origine, avec la