Argumentation Phèdre De Racine

inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s’écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). Cette exigence morale de la littérature classique fait de la tragédie, de la fable, des maximes et des portraits des genres privilégiés. La forme

ORALTEXTE 4/ LA TIRADE DE THESEE A HYPPOLYTE SCENE 2 ACTE 4 JEAN RacineIntroduction : Phèdre est une tragédie de Jean Racine composée en 1677.c’est une réécriture en alexandrins de la pièce d’Euripide Hippolyte porte couronne. Cette œuvre représente un exemple des œuvres du mouvement classique du 17 -ème siècle, qui imite les écrivains de l’antiquité. La pièce met en scène une tragédie personnelle et familiale : Phèdre, la femme du roi Thésée, tombe amoureuse de son jeune beau fils Hippolyte. Sans nouvelle

rougissant, Que j’accusais à tort un discours innocent. Ma honte ne peut plus soutenir votre vue, Et je vais... PHEDRE Ah ! cruel, tu m’as trop entendue ! Je t’en ai dit assez pour te tirer d’erreur. Eh bien ! connais donc Phèdre et toute sa fureur. J’aime. Ne pense pas qu’au moment que je t’aime, Innocente à mes yeux, je m’approuve moi −même, Racine, Phèdre, acte I, scène 5, 1677. Voltaire, Candide, 1759. Fascicule de français première Page14 EXERCICE

s’efface. Dix neuf pièces sur quatre vingt treize nous sont parvenues. Parmi elles : Hippolyte, Andromaque, Oreste, Electre : tragédies « psychologiques. Produisent une émotion d’ordre passionnel et non plus moral. (cf. notre 17ème siècle avec Racine). La tragédie. Aucune scène d’amour dans la tragédie grecque. Destin : on parle du « fatum », du destin, qui écrase le héros tragique. Or il s’agit là d’un mot latin ! Dans la tragédie grecque, la fatalité porte le même nom que l’erreur :

un châtiment mais une Dom Juan Inconstance   Introduction Le 17ème siècle est celui du classicisme qui est marqué par la recherche d'un idéal esthétique et humain représenté par les écrivains de la seconde moitié du 17ème siècle, notamment Racine, La Fontaine, Bossuet et Molière. Dans le théâtre, Molière se plait à critiquer l'imposture et la fausse dévotion. Sa pièce Dom Juan jouée en 1665 eut un gros succès mais sa représentation fut rapidement retirée et censurée. Dom Juan, représenté

calcul perfide, voire la cruauté cynique (lettre V). Son despotisme  est souligné par Valmont (lettre IV). On pourra dans l'étude de la lettre XXXIII, mettre en valeur sa volonté de puissance, à laquelle l'ordre rigoureux de sa syntaxe et de son argumentation ajoute une froide détermination. [pic] Valmont : Mme de Volanges en donne sans doute le portrait qui paraît le plus fidèle à ce stade du récit (lettres IX, XXXII). Cynique et calculateur (lettre XXI), il est toujours à l'unisson avec Mme de

retenu et je te dirai ce que tu veux chercher... Je ne m'attarderai guère sur le parallèle qui a sans doute en Plutarque son ancêtre et en August-Wilhelm Schlegel son précurseur, du point de vue comparatiste. Sa comparaison entre la Phèdre d'Euripide et celle de Racine (1807) reprise dans son Cours de Littérature dramatique (Paris, 1814), inspirée peut•être par les talents dramatiques de Madame de Staël dans le rôle de la fille de Minos et de Pasiphaë sur son théâtre de Coppet, peut à bon droit passer

diversité des exercices d’expression, orale et écrite, tant pour préparer des exercices d’examen que pour former à des structures fondamentales de l’expression (ordonner un propos, enrichir la recherche et la confrontation d’idées, organiser une argumentation, concevoir des projets d’écriture longue). Ainsi se structurent des ensembles diversifiés et cohérents (autrement dit des séquences) pour chaque objet et œuvre étudiés. Chaque professeur ayant la liberté de sa progression et de l’organisation du

moment à la raison consciente. Ce constat remet en cause la définition classique du sujet humain, maître de lui comme de l’univers. Pour Descartes, la faculté de penser de manière claire, rationnelle et consciente constitue notre essence. C’est la racine de notre être, notre identité profonde d’être humain. Penser permet d’avoir conscience de soi, de maîtriser nos raisonnements et d’être responsables de nos actes. Rien de tel pour le personnage : il ne maîtrise pas la vie souterraine de son corps

voir une affaire de mode dans le retour du public à l'ancienne tragédie, disons, sans hésiter, qu'ils se trompent. Il est bien vrai qu'on va voir ‘’Andromaque’’ parce que Mlle Rachel joue Hermione et non pour autre chose, de même qu'il est vrai que Racine écrivit ‘’Iphigénie’’ pour la Champmeslé, et non pour une autre.» Constatant qu'on pleure à “Andromaque”, il s'intéressa au problème de l'interprétation, étudia la manière dont Rachel disait le vers 1244 : «Je percerai le cœur que je n'ai pu toucher»