Art grotesque

la comédie latine », écrit Sébillet dans son Art poétique de 1548; et il ajoute: « le vrai sujet de la farce ou sottie française sont badineries, nigauderies et toutes sotties émouvant à ris et à plaisir. » Alors que les comédies grecques et latines apportaient de la morale et de la vérité, les farces françaises se cantonnaient dans un « ris dissolu ». Du Bellay dans sa Défense et illustration de la langue française, puis J. Peletier (Art poétique de 1555) réclament donc qu’on substitue

été retrouvés sur le site archéologique de Bomarzo et plus tard amenés au British Museum. D’autres formes sculptées sont aussi d’inspiration étrusque. L’intérêt de la famille Orsini d’imiter les restes du passé étrusque n’est pas commun. Avec son art, Orsini avait inventé un faux présent, basé sur l’authenticité du passe de la région, et le désir familiale de partager l’histoire. Le visiteur du 16ième siècle se baladait parmi les monuments contemporains et ceux antiques. Suivant le passage, partant

et Adèle (1830).Chef de file du romantisme Le créateur du drame romantique En 1827, la préface que Victor Hugo rédigea à sa tragédie, Cromwell - sa première œuvre dramatique -, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique (voir Drame et art dramatique). Ce traité se divisait en trois parties : la première, à finalité destructrice, condamnait les règles aristotéliciennes de l’unité de lieu et de temps (deux des règles appliquées dans le théâtre classique), la deuxième partie recommandait

(en particulier Pétrarque) - Poète serviteur de la Beauté, inspiré par la « fureur divine » - Le monde n’est pas figé. Goût pour ce qui change, est éphémère, n’a pas de règles. - Refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque - Revendiquer la liberté et l’imagination - Importance de l’illusion, la métamorphose. - Le monde est parfois présenté comme en désordre, importance du chaos. - Goût pour le bizarre - Imitation des Anciens, sans renoncer à faire une œuvre

chrétienne et d'amour courtois. Toute l'Europe à cette époque avec ce qu'on appelle des ménestrels répandirent les divers épisodes de la table ronde mais cette écriture épique n'a pas eu de correspondance scénique. Il y avait au moyen âge des farces grotesque qui subsistait sur des estrades de fortunes que l'église tolérait petit à petit, elle se distinguai des jeux liturgiques et profane avec des prétentions plus littéraire. La farce, mettait en scène le «peuple sot» et plus tard la pastoral. En Italie

intellectuelles. L'esprit de la Renaissance va naître dans l’Italie de la période du Quattrocento : la chute de Constantinople a fait affluer manuscrits et érudits grecs, les guerres d'Italie ont fait connaître à la noblesse française un autre mode de vie où art et beauté ont la primauté. Pour les lettrés, l’Italie est la terre du savoir antique et des Muses et l’humanisme se développe durant cette période : humanitas désigne en latin la culture qui s'oppose à l’enseignement sclérosé des Universités médiévales

renaissance comme un progrès. Un autre allemand réhabilite l'architecture baroque, surtout celui des grands églises romaines. Qu'est ce que l'art français du 17ème siècle ? On l'a considéré comme classique et opposé au baroque, mais cet art a beaucoup emprunté à l 'art baroque romain. Le classicisme français n'est autre que du baroque assagi (plus symétrique). Don Juan justement est une pièce de l'époque classique mais qui n'est pas une pièce classique dans son esthétique. La règle des unités est mal

(satire) a- Situation de vie mondaine, personnage qui sert à dénoncer b- Satire sociale par écriture moraliste 2) Portrait moral d’un personnage en proie aux vices a- Portrait d’un hableur (parle sans interruption, exagère, se vante) b- Art du mensonge 3) Personnage qui révèle la vérité humaine a- Dévoilement en trois temps : présentation, mise en scène, chute b- Affront au classicisme (sens de la mesure et de l’harmonie, éloge de la raison) c- Ironie pour dénoncer les

ce qu'est vraiment une chanson engagée, ce qui peut la définir. Il est possible de la décrire comme une chanson dont les textes sont mis au service d'une cause, d'une idée ; mais est-ce suffisant ? L'interprète de chansons engagées met en effet son art au service d'un engagement, et dénonce une réalité injuste, pour tenter d'y remédier. Cependant, il est difficile de savoir où s'arrête la chanson engagée et où débute le "Charity-business" ( chanson réalisée dans le but de faire du profit ) ; et quelles

toile, 215 x 142 cm, Londres, The Tate Gallery) : point nodal dans son œuvre, elle montre des déformations violentes, qui annoncent une nouvelle liberté d’expression où la forme humaine va être disloquée, non pas tant disséquée que réinventée. • Un art dit « classique » se définit par une légitimation selon un appareil théorique qui suppose une valorisation hiérarchique (appareil fondamentalement continu, les différences nord/sud peuvent se voir comme des variations, des effets de mode). Cette théorie