Bienséance Le Cid

spectateurs en savent donc plus que les acteurs et apprécient mieux l’histoire ainsi. Pour rendre les monologues plus crédibles, les auteurs les introduisaient aux moments ou le personnage est sous le sous d’une émotion violente c'est le cas dans Le Cid, Don Diègue se lamente à haute voie de son déshonneur : O rage ! Ô désespoir, ô vieillesse ennemie ! N’ai-je donc tant vécu que pour cette infamie ? Et ne suis-je blanchi dans les travaux guerriers Que pour voir en un jour flétrir tant de lauriers

héros moderne ne se conçoit donc pas seulement en fonction de ce qu’il est, mais également en fonction de ce qu’il fait. Effectivement, le héros peut pleinement se révéler dans son aptitude à remporter la victoire pour son souverain ( bataille du Cid contre les Maures ), à servir sa patrie ( Charles de Gaulle, héros de la France libérée ), à se dévouer en faveur d’une cause politique ( héros des romans de Malraux, par exemple ) ou bien encore morale ( à l’ image d’Antigone bravant les interdits

siècle traversé par trois mouvements littéraires : le baroque, la préciosité et le classicisme. Il est à la croisée de ces différents mouvements littéraires. Il commence par écrire des comédies avant de devenir un auteur de tragédies, notamment Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna (1641) et Polyeucte (1642), qui ouvrent la voix aux héros classiques qui ont à faire un choix entre leur raison et leur passion (raison supérieure et passion personnelle). C’est un auteur à succès, pensionné par le roi

traduite en France qu’en 1671. Culte voué à Aristote, par La Mesnardière, notamment. Le théâtre fr. est complètement assujetti à cette norme et les auteurs devront se justifier de tout écart à la doxa. Le magistère de Chapelain : dans la querelle du Cid, Chapelain doit trancher la querelle entre Corneille et Scudéry (Pro-Aristote). Il condamne Corneille mais l’opinion préfère Corneille. Les gens de théâtre ne connaissent pas l’aristotélisme et s’en méfient, Chapelain est donc chargé de le leur expliquer

II- Les règles du théâtre classique Après le foisonnement de la Renaissance et de l’âge baroque, les règles du théâtre classique, inspirées de l’Antiquité, s’imposent. Ainsi, on distingue les règles suivantes : • Les règles de bienséance : Interne : Dans toute pièce classique, les personnages doivent respecter leur caractère établis du début à la fin de la pièce. Externe : Les actions et les répliques de la pièce, ne doivent pas aller contre la morale de l’époque, c'est-à-dire

lumineuse. IV- Les « phares » de la littérature classique C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Molière fait de la comédie un instrument d'analyse de la société et des travers de l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine

culturellement acceptable (sans grand souci de vérité historique) d’un personnage ou événement historique. Exemple -- Le Cid correspond à la vision culturelle du 17ème, pas nécessairement à celle de son époque historique. Il faut viser la réalité la plus normale, la plus équilibrée; on préfère le général au particulier, d’où l’universalité du théâtre classique. 3. La règle des bienséances. Un code moral. Il faut créer et conserver une harmonie entre l’oeuvre d’art et le public. Une pièce classique ne

interdites. Les auteurs romantiques refusent aussi d'appliquer la bienséance ( la moral) ils veulent montrer sur scène des choses moins glorieuses comme les meurtres, les suicides, les duels, etc. comme dans Chatterton, Ruy Blas, ou encore Hernani . Ils mélangent les genres en refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, et mélangent les genres : Tragi-Comédie comme Le Cid par exemple 2 - Le drame est souvent écrit en prose, mais lorsqu'il

Taillon Écriture et Littérature avec Andrée-Madeleine Clément 09-10-2013 La mort de l’un, le commencement de l’autre À l’aube d’un grand changement de courant, Pierre Corneille, l’auteur de la pièce Le Cid qu’on qualifie de tragi-comédie, nous présente une œuvre dans laquelle se font face le courant baroque et le classicisme, tous deux personnifiés par des personnages marquants. Jouée pour la première fois à Paris en 1637, la pièce de théâtre sera reprise

Un personnage qui fais pitié au lecteur - Echec du personnage principal 2. Un langage tragique - Tirade tirée du Cid 3. Fin malheureuse - Célimène refuse la demande en mariage d'Alceste - -Alceste est soumis à une passion qui le fait énormément souffrir étant donné qu'il n'y peux rien.  Transition : ?? III. Le Misanthrope au delà des cadres 1. Ne répond pas à la règle de bienséance - Normalement, la pièce ne doit pas choqué la sensibilité des spectateurs, or, deux hommes s'embrassent sur scène