Bienséance Le Cid

Genres littéraires : - La poésie - Le roman - Le théâtre Registres utilisés : - Le merveilleux - Le comique Œuvres principales : - Paraphrase du psaume, Malherbe - Le Cid, Corneille Le Classicisme (1650-1700) - Utilité de l’art : plaire et instruire. - Le respect de règles : 3 unités, bienséance et vraisemblance. - Utilisation de la catharsis. Genres littéraires : - Le théâtre : tragédie et comédie - La fable - Les formes courtes : les maximes, les portraits Registres

Ce qui suit est extrait du Livre du professeur de votre manuel et vous permet d'approfondir certaines particularités des textes vus en cours. Séquence II, séance 2 Corneille, Horace 1. Situation du texte Depuis la querelle du Cid (1637), Corneille a posé ce qui constitue, selon lui, l’enjeu du théâtre tragique : il défend son idée d’une esthétique de la gloire, où l’admiration remplace chez le public les sentiments aristotéliciens de la terreur et de la pitié. Dans chacune de ses préfaces

distribution et la vision de la pièce en est modifiée. Si la représentation est marquante, c’est avec le visage de tel ou tel acteur que l’on imaginera désormais le personnage ; un exemple particulièrement représentatif : Gérard Philipe, devenu le Cid pour toute une génération après son interprétation au TNP dans la mise en scène de Jean Vilar. c- L’action représentée à la lecture, on imagine ; à la représentation on voit. Exemple de la scène d’exposition de Le Tartuffe : l’énergie de Mme Pernelle

propre mort. Les termes employés expriment la grandeur : v.26,« la foi », 27, « majesté sacrée » des « Dieux », v.29, « serments ». La gradation finale rappelle l'appel aux armes de Don Diègue à Rodrigue (« Va, cours, vole et nous venge ! ») dans le Cid de Corneille. Ce rappel ironique montre bien l'attitude combative d'Hermione : inutile de traîner, s'il doit l'abandonner de toutes façons ! Elle ne laissera pas celui qu'elle aime à quelqu'un d'autre et elle saura s'en débarrasser... III - Conclusion

Introduction Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme ; le non respect des trois unités, de la bienséance et bien d’autres. L’acte cinq de l’Illusion comique apporte un effet de rupture avec le comique des actes un, deux et trois. En effet, durant les deux derniers actes, le registre tragique est dominant et le spectateur et Pridamant sont trompés par l’illusion

arts par le soutien qu’il apporte aux artistes instituant ainsi ce qu’on a appelé le « classicisme français » et par la création de l’Académie française qui établit une norme pour le vocabulaire et la syntaxe, comme le montre en 1637 la querelle du Cid. Ce souci de la codification du langage anime aussi les salons et les cercles littéraires. Tragédie-Comédie : les principales différences | Tragédie | Comédie | Ressort | Purgation des passions par l’émotion (cf. Aristote : catharsis- terreur

On peut citer, comme exemple connu de tragi-comédie , Le Cid de Corneille (joué pour la première fois en 1637 ). 3. Toutes les œuvres d’art de la période dite “classique” (c’est-à-dire, les œuvres d’art françaises, et, dans une moindre mesure

toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid. -La comédie : La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée

l'écriture fera l'admiration de nombreux auteurs du XXe siècle tels que Valéry, Gide, Camus, ou Ponge. Or pour donner l'impression de naturel, il importe avant tout de ne pas choquer le lecteur. C'est pourquoi les règles de vraisemblance et de bienséance jouent un rôle majeur au XVIIe siècle. La vraisemblance correspond à ce qui peut paraître vrai. L'objectif n'est pas de représenter la vérité mais de respecter les cadres de ce que le public de l'époque considère comme possible. Boileau a pu dire

de la Grèce Antique et de la Mythologie Grecque car Phèdre a des ancêtres divins. B) Les règles de la tragédie classique sont respectées Racine suit les règles du théâtre classique énoncées par Boileau. Les règles de vraisemblance et de bienséance sont respectées. Les personnages ne meurent pas sur scène, ce sont d'autres personnages qui annoncent leur mort. Seule Phèdre meurt empoisonnée à la fin de son aveu. La règle des trois unités est elle aussi respectée: unité de temps(limitation à