Bienséance Le Cid

de plus en plus longues et plus spectaculaire conduisant à un type de drame religieux qui a été le théâtre par excellence du Moyen Age. Peu à peu les éléments laïques ont été ajoutés et des représentations comiques tels que, pour des raisons de bienséance, a fini par quitter l'église et a commencé à exécuter dans les lieux publics: dans les portiques et les cours des églises, des places, des rues et des cimetières.

 
Au XIVe siècle, le théâtre a été émancipée de drame liturgique pour représenter

être et non pas tels qu’il ont été réellement (sujets historiques). – Les bienséances. Elles correspondent à ce que le public est prêt à accepter : un roi ne doit pas s’exprimer comme un homme ordinaire, même dans des circonstances exceptionnelles, un personnage ne meurt pas sur la scène. Rodrigue surgissant chez sa bien-aimée, l’épée au poing, teintée du sang de son père, était une action de nature à choquer le public (Le Cid de Corneille). – Les « trois unités » L’unité d’action. Ce principe est

chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. Ex : le théâtre classique français et la règle des trois unités (lieu, temps, action) + règle de bienséance. A l’époque, le théoricien Boileau présentait ces conventions comme une nécessité pour rendre le spectacle théâtral « vraisemblable ». 2) Ces conventions sont liées à la nature même du théâtre dont la finalité est la représentation - Le fait

| |pensée et la justesse de son expression. Cet accord du fond et de la forme ne se distingue pas de la beauté. Le classicisme veut | |corriger les mœurs par le rire, comme le dit leur devise : « castigat ritendo mores ». Les règles de la bienséance et de la | |vraisemblance sont intransigeantes. On ne doit pas mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’il y a lieu ("le vrai peut | |quelquefois n’être pas vraisemblable", Boileau). Par ailleurs, les classiques recherchent

certaines règles, en particulier la règle des trois unités (temps, lieu, action), la règle de bienséance et la regle de vraisemblance. Commençons par la règle des trois unités : cette règle a pour but de ne pas éparpiller l’attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l’autorisant à se concentrer sur l’intrigue pour mieux le toucher et l’édifier. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux

l’illusion, faire en sorte que le publique ressente l’effet, nouveau modèle de théâtre constituant un changement entre le spectateur et la pièce. Cette notion les réguliers vont l’associé a quelque chose de plus morale tel une mission. Après Le Cid, les unités s’imposent et devient une loi dans la pratique théâtrale. Dans cette décennie il y a sur le plan du spectacle et de la théorie des règles qui se

de la pièce, prononcé par Néron : « J'embrasse mon rival mais c'est pour mieux l'étouffer ». L'accomplissement de la catharsis et le respect des règles de la dramaturgie classique, à savoir l'unité de lieu, d'action, de temps et de la loi de bienséance renforce la dimension tragique, car l'essentiel de l'action se déroule hors-scène, ce qui excite la curiosité du spectateur lors des scènes explicatives des événements-clefs. Chacun des Actes correspond d'ailleurs à un degré dans la montée des tensions :

de devoir respecter la règle des trois unités. le lieu : (l’action se déroule dans un lieu précis palais par exemple ) le temps : (une durée qui ne dépasse pas une journée) l’action : (intrigue unique ) Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochement intime comme les baisers...). -La seconde caractéristique est le respect du déroulement de la pièce. le premier acte correspond à l’exposition de la situation des personnages

lumineuse. IV- Les « phares » de la littérature classique : C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Molière fait de la comédie un instrument d'analyse de la société et des travers de l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine

temps → l’action doit se dérouler en un jour. 3. Unité de lieu → l’action doit avoir un seul lieu Ces trois règles se complètent par une quatrième : l’unité de ton. On exclut tout mélange des genres. Au ces règles s’ajoutent encore la règle de la biensèance et celle de la vraisemblance. Les règles représentent d’abord la contrainte que le génie créateur doit s’imposer à lui-même pour éviter la pente de la facilité. Enfermée dans l’étroit réseau des unités, la tragédie gagne en intensité et en profondeur