Bienséance

France : Nicolas Boileau, définit les règles de la tragédie classique, les 4 vers ci-dessous définissent la règle de bienséance : « Ce qu’on ne doit point voir qu’un récit nous l’expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose, Mais il y a des objets que l’art judicieux Doit offrir à l’oreille et reculer des yeux » Nicolas Boileau, l’Art Poétique, 1674 Règle de bienséance : On ne doit rien représenter de choquant pour le spectateur sur scène : pas de mort, pas de scène intime, pas de langage

Au XVIIe siècle, un mouvement culturel, esthétique et artistique se développe en France, et plus largement en Europe, et fut nommé « Classicisme » par les Romantiques le jugeant ce mouvement trop rigoureux. Prônant l'imitation des Anciens ou la bienséance, ce mouvement rassembla de grand auteurs tels que Racine, Molière ou encore La Fontaine. Ce dernier fut un écrivain et poète français du XVIIème siècle jouant un rôle important dans la littérature française. Pour autant le roi Louis XIV, ne pardonnera

problème et s'identifier aux personnages et à l'histoire. Bienséance La règle de bienséance signifie de ne pas narrer des faits ou de ne pas jouer des scènes qui puissent choquer le public. Dans une tragédie, les personnages doivent s'exprimer de manière distinguée, et ne doivent pas employer de mots qui puissent choquer le spectateur, quitte à aller dans le sens des préjugés pour ne pas le contrarier. - Interne La bienséance interne signifie que l'attitude des personnages d'une tragédie

lieu (unique), l'action (une seule intrigue, principale). – La vraisemblance. Morale : – Le bienséance : la bienséance externe (rien de violent ou de choquant n'est montré sur scène, ni sexe, ni combats ou meurtres, ni nourriture ; tout est raconté), la bienséance interne (le comportement des personnages est conforme a leur âge, leur condition sociale et aux mœurs de leur pays), et la bienséance linguistique (pas d'excès de langage qui sont remplacé des figures d'atténuations et une syntaxe

controversée.   2. La bienséance   Le mot « bienséance » désignait, au XVIIe siècle, un ensemble de règles implicites qui avaient pour objectif de ne choquer le public ni sur le plan moral ni sur le plan esthétique. L'univers de la tragédie doit toujours s'exprimer d'une manière noble et conforme à son rang, même si c'est pour dévoiler un caractère ignoble.   Les classiques pratiquent également l'art de la litote qui consiste à dire moins que l'on ne pense. En général, les bienséances consistent à ne

dernières doivent donc êtres distinguée de la règle de droit. Les règles de bienséances Les règles de bienséances reposent sur un code de bonne conduite. Elle ne s'imposent que dans les rapports individuels et traduisent une marque de respect. Les règles de bienséances ne font pas l'objet d'une sanction étatique mais d'une sanction morale et collective. La société réprouve le non respects des règles de bienséances. Exemple : Au restaurant le fait de donner un pourboire n'est pas obligatoire mais

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

lesquelles chacun peut apprendre. A] LES BIENSEANCES : (elles sont liées à la vraisemblances) Il s’agissait ici de respecter les convenances, les usages sur scène puisque la pièce ne devait pas choquer ou indigner les spectateurs. Il y a deux types de bienséances : la bienséance externe, doit être respectée afin de ne pas heurter le public. Ainsi, toute représentation de la violence, de la mort, et de la sexualité était bannis. la bienséance interne, relève de la cohérence des caractères

lieu temps et action La règle de bienséance La règle de vraisemblance Auteurs : Molière, Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance

rebondissements romanesques de la tragi-comédie mais aussi les spectacles sanglants, les duels, les scènes de torture… Dans Phèdre, par exemple la mort d’Hippolyte est racontée et non représentée pour ne pas provoquer le public : les règles de bienséances du théâtre classique sont donc respectées. Question n°2 et n°3 Au sens littéraire, la tragédie classique est une œuvre dramatique dont les éléments constitutifs sont les suivants : - le sujet est noble et grave. Il met en scène des personnages