Catharsis Dans Antigone

dans la préface de Bérénice « La principale règle est de plaire et de toucher » .Dans Antigone de Sophocle, le spectateur qui n'eut pas été touché par la soif de justice, le désir de vengeance et la jeunesse du personnage éponyme est alors dénué de tout sentiments. Durant toute la pièce le lecteur se trouve lui aussi piégé dans cette mesure des deux sentiments de pitié et de mépris pour les deux personnages d' Antigone et Créon. Une situation que n'importe qui peut vivre en société. Le théâtre permet

trois tragédiens ayant fortement marqué la Tragédie Antique Grecque. Ses œuvres sont fortement caractéristiques de la période antique bien que ce soit un auteur quelque peu « innovateur ». Beaucoup de ses œuvres restent célèbres, comme Œdipe Roi, Antigone et bien sûr d’ Electre. L’extrait étudié se trouve au cœur de cette œuvre. Après la mort d’Agamemnon, tué par l’amant de sa femme, Electre, leur fille, rêve de vengeance mais pour cela elle doit attendre le retour de son frère, ne pouvant agir seule

contemporain, les dramaturges européns usent du théâtre comme unn lieu d'expression politique. Nous pouvons citer dans ce type de situation Berthold Brecht qui meme lorsqu'il réecrit des mythes grecs est à lire comme une pique politique et idéologique. Antigone de Brecht est lié a l'appel anti nazie. Il utilise les mots comme des armes. Berthold Brecht est considéré comme "la conscience de l'Allemagne" dans les années 50 pour ses prises de positions tranchées, son moyen d'expression favori est sans conteste

lesquelles ? pour entendre des choses justes : lesquelles ? Au théâtre, les personnages expriment leurs émotions, leurs passions et les font partager : le spectateur ressent des émotions : lesquelles ? pleurer ? rire ? « purger » ses passions (la catharsis) ? Le théâtre est un texte qui exprime des idées, transmet un message : sur qui ? sur quoi ? le spectateur voit son image d’être humain : quelle image de l’homme donne le théâtre ? laisse-t-il entrevoir la vérité ? Des textes à connaître La préface

La tragédie est née au VI ème siècle avant Jésus Christ dans la Grèce Antique lors des fêtes religieuses en l’honneur de Dionysos. Elle repose sur le registre tragique puisqu’elle doit impérativement respecter la catharsis, à savoir inspirer crainte et pitié au spectateur. L’homme est confronté dans sa vie quotidienne au tragique qu’il reproduit souvent dans ses productions littéraires ou artistiques. Par définition, la tragédie est tragique mais est-ce que ce registre ne se retrouve pas aussi bien

tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’ame de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance.



 la  tragédie  ne   réapparaisse  véritablement  :  Giraudoux  appelle  sa  pièce,  La  guerre  de  Troie  n’aura  pas  lieu,  une  comédie  tragique  et   Anouilh  nomme  son  Antigone,  «  pièce  noire  ».   Le   retour   au   tragique   témoigne   chez   des   auteurs   comme   Camus   (Caligula)   ou   Beckett,   (En   attendant   Godot,   Fin   de   partie)

-Le théâtre engagé du XIXème siècle permet aux auteurs d'affirmer leurs opinions politiques ou autres. Exemple : Hernani de Victor Hugo, qui donne lieu à la bataille d'Hernani opposant les anciens (romantiques) aux modernes (traditionnalistes). -Antigone de Sophocle et de Jean Anouilh donne son avis et oblige le lecteur et même le spectateur à réfléchir. Les opinions politiques peuvent changer : Anouilh a interprété la pièce pour la première fois durant la seconde guerre mondiale pendant l’occupation

qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation

pièce est tout l'espace que peut embrasser le regard; chez Racine , ce lieu unique est plus circonscrit: c'est l'intérieur d'un appartement, dans un palais, ou bien une antichambre.   Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits