Catharsis Dans Antigone

spectateur. Dans le théâtre moderne des auteurs comme Giraudoux avec Electre, La Guerre de Troie, Cocteau avec La Machine Infernale ou encore Anouilh avec Antigone, reprennent des tragédies et des mythes grecs et s’en servent pour dénoncer des problèmes politiques et faire évoluer les mentalités. Le spectateur, à travers la mimesis et la catharsis se met à la place des personnages et extériorise ses propres maux, cela canalise ses passions et répond à certaines questions qu’il se pose. Le théâtre

selon les mouvements     1. Le théâtre antiqueLes grecs créent le théâtre. On trouve chez eux des auteurs de comédies (Aristophane avec les guêpes) et de tragédies ( Sophocle, le plus connu, avec Antigone, mais aussi Eschyle, et Euripide). Les tragédies ont pour but de provoquer chez le spectateur la catharsis c'est à dire qu'elles doivent le purger de tout mauvais sentiment.      2.Le théâtre élisabéthainle théâtre disparait à peu près au moyen age, mais resurgit à la Renaissance, avec surtout l'Angleterre

place d’un état de droit, et de la fin d’une société où les grandes familles imposaient leurs lois. Dans Antigone de Sophocle, se met également en place une réflexion sur le pouvoir (Créon est un tyran au sens moderne du terme, il impose ses lois au mépris de tous), ainsi que sur la justice (quelle justice, quel droit dans un contexte de guerre civile? ), voire même la famille (Antigone défend les droits de la famille contre Créon qui prétend agir au nom de la cité). Toutes ces questions sont

son pouvoir. Il y a ici quelque chose de l'ordre l'hystérie, un mouvement contraire et délire divin. La danse est une satisfaction (acquiescement à l'hystérie) et la délivrance (la catharsis cède alors la la tentation et on s'en libère) c'est donc dialectique (c'est-à-dire un double mouvement) -> richesse. La catharsis est ici un dénouvement de la crise hystérique, un possession et une délivrance du dieu, c'est une possession mais qui est en vue d'une délivrance. Le théâtre antique: On a ici

perturbateur, péripéties, dénouement, situation finale). 4. La tragédie a aussi une fonction morale. S'identifiant aux héros, le spectateur éprouve, en même temps qu'il les rejette, des passions génératrices de souffrance : c'est ce qu'on appelle la catharsis. Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des hommes et les incite à se corriger. La comédie «corrige les mœurs pas le rire», rappelle Molière. 5. Dramaturges français du XVII siècle : Molière, Corneille, Rousseau

classicisme qui définit les règles de la tragédie dans son Art Poétique ; à également une fonction morale, mais il s’agit ici de plaire et de toucher. Le spectateur s’identifie en effet au héros et partage sa souffrance dont il s’émeut comme dans Antigone de Jean Anouilh (réécriture de Sophocle) qui utilise les sentiments, ce qui nous émeut. Dans Phèdre de Racine, c’est la notion de fatalité qui nous convainc le plus, c’est une héroïne tragique qui se bat contre son destin, on sait dès le début que

fatalité (force supérieur qui domine, qui pèse sur les héros et qui montre bien sa puissance) -Compléter par un lieu qui symbolise l'emprisonnemet (Antigone, Palais, ville de Thèbes) -Urgence oppressante du temps. Situation sur un fil -> Dénouer les fils -Origines : Destin (oracle), intervention d'une divinité de la fatalité, malediction divine (Antigone), autres éléments.. (force de la conscience, obligation morale...) (Résumé Phèdre) Règles du théâtre classique : -Spectacle divertissant : Intrigue

faillite même du langage dans le théâtre de l’absurde est porteuse de sens -Ce sont les conventions et les thèmes abordés dans le texte, les conflits noués qui donnent un sens à la représentation et incarnent les enjeux du genre : docere ou la catharsis II le texte est indispensable à la création d’un spectacle : A/ Un texte performatif : -Il donne vie aux personnages en fournissant dans les paroles les éléments de portrait, il remplit une fonction informative dans les scènes d’exposition

dimension collective . La fin funeste du personnage, inévitable sanction de ses erreurs, doit susciter chez le spectateur des sentiments de pitié et de terreur, et opérer la purgation de ses propres passions("catharsis"). Les grands noms de la tragédie grecque : Lecture n°1 Sophocle, Antigone Les deux frères qui luttaient pour le trône de Thèbes, Polynice et Etéocle, ont été tués au combat. Créon est donc le nouveau maître de la ville. Polynice tombera en disgrâce, tandis que le corps d'Etéocle

divertir et s’instruire. De plus, seul le théâtre réussit accomplir l’effet catharsis avec sa représentation et son texte. Le texte et la représentation sont complémentaires. Lire avant de voir permet de bien comprendre l’histoire. En effet, s’il y a des références historiques (antiques..), il est préférable de préparer le texte. Par exemple : qui est Néron ? Qui est Œdipe ? Je conseillerai cela pour des livres comme Antigone de Sophocle. Lire après voir permettrait de voir éventuellement l’histoire