Catharsis Dans Antigone

è Tragédie mettait en scène des héros hors du commun accablés par le destin mais elle ne devait pas s’écarter du naturel : « Imitation d’une action complète et achevée avec un commencement et une fin » Aristote (=> mimésis) + phénomène de catharsis : fonction civique et didactique => théâtre fait pour plaire et toucher, inspirer la crainte/terreur/pitié - Règle des 3 unités (action, lieu, temps) > vraisemblance > bienséance è Le théâtre classique clair, cohérent, harmonieux

l’espace, le temps, le langage ou encore l’action, rien n’est en lien avec la réalité. La forme du théâtre s’oppose à la réalité : c’est un art artificiel qui cultive l’invraisemblable. Nous ne pouvons pas affirmer que la reprise de mythes, tels Antigone de Jean Anouilh soit synonyme de réel. Le spectateur est transporté dans une autre époque, et peut avoir certaines difficultés à s’inscrire dans une réalité qui n’est pas la sienne. La question du temps pose quelques problèmes. En effet, la durée

lecture ignorante : par exemple, un lycéen n'est pas spontanément ouvert à la lecture tragique, il doit faire l'effort de la découverte pour accéder au plaisir. Un jour la découverte fonde la référence culturelle commune. Au lycée, lire Phèdre ou Antigone c'est découvrir ce que les générations passées ont déjà découvert. * L'habitude du texte à suspense conduit à un plaisir de la recherche. Dans le récit policier, par exemple, le lecteur est pris par la main dans sa lecture par l'auteur

représentation, les joies et les peines. Si ces personnages nous divertissent et nous détournent, pour un temps de notre quotidien, ce divertissement même, loin de nous éloigner de nous-mêmes, nous met face à nos propres passions : c'est le phénomène de la catharsis. dans les pieces de theatre le divertissement et le rire sont produits differentes formes de comique: comique de mot, de geste, de situation ou encore de caractere. Rien que dans les Fourberies de Scapin,Moliere exploite ces quatres différents formes

Euménides, petites divinités. La tragédie grecque respecte deux principes: Le principe des trois unités avec le lieu, le temps et l’action et le principe de la catharsis où elle inspirait terreur et pitié au public. Ils existent différents auteurs célèbres de la tragédie grecque telle qu’Eschyle avec Les Perses, Sophocle écrivant Antigone, Electre, Œdipe roi puis Euripide auteur d’Alceste, Médée et Andromaque. La tragédie se joue en deux plans distincts: Le chœur qui est constitué de citoyens

déguisements) =>Molière qui joue Sganarelle qui lui même se prend pour un médecin dans Dom Juan C-Trop grande importance des paroles pour être réel => je sèche sur l'exemple II- Les fonctions de l'illusion permettant un accès à la réalité: A-La catharsis => L'image du bourgeois près de son argent dans L'avare de Molière B-"Placere"(plaire)... =>La farce du Cuvier C-..."et docere"(et instruire) =>Les proches qui se connaissent mal et les gens se ressemblant tous ( effet de la mode) dans La cantatrice

décrire l'imitation, la représentation du réel. Il définit la tragédie comme : «l’imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration». La tragédie doit susciter de la pitié et de la terreur. Le spectacle est une catharsis c’est-à-dire une purgation des passions par la représentation dramatique ( drame = action): assister aux atrocités qui arrivent au héros libère le spectateur des ses émotions. Fatalité : On parle toujours de « fatum », du destin qui écrase le héros

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

tragédie, le dénouement annonce la mort du héros, et celle-ci ne pourra aucunement être représentée sur scène, car elle pourrait heurter le spectateur. La mort devra donc se dérouler hors scène et être raconter sous forme de récit. Dans la pièce Antigone écrite par Jean Anouilh, la mort de l’héroïne et de son fiancé est décrite par un messager. Cet envoyé nous décrit la mort de ces deux amoureux. Il laisse donc le spectateur se représenter leur mort, sans prendre le risque de les choquer. Dans Roberto

confrontés à un fatum, un destin inexorable qui les conduit à une fin malheureuse. Dans les pièces, ils sont souvent confrontés aux dieux, mais parfois aussi au pouvoir politique. Les principaux écrivains tragiques sont Eschyle, Sophocle et Euripide. Antigone est une pièce de Sophocle, écrite vers 440 avant J.-C.. Elle narre l'histoire d'une jeune princesse qui se rebelle contre les lois divines. 2La tragédie au XVIIe siècle : la tragédie classique et la tragi-comédie Les tragédiens du XVIIe siècle