Catharsis Dans Antigone

militaire et religieuse. A sa mort, il a eu une héroïsation (= DEXIOS « l’accueillant »), il a été élevé au rang de demi-dieu. Il a créé 123 pièces, des poèmes et 1 essai. Il ne reste que 7 pièces aujourd’hui qui sont toutes des tragédies. Ajax Antigone Les Trachiniennes Œdipe roi Electre Philoctète 2. La tragédie grecque et la cité C’était le genre roi à l’époque. Age d’or de la tragédie au 5ème siècle avant JC à Athènes (siècle de PERICLES : -480 victoire de Salamine > -404 défaite face

une bonne part, du théâtre antique et plus particulièrement du théâtre grec qui lui a fourni structures, formes et mythes toujours de mise. Prenons pour exemple Giraudoux (La Guerre de Troie n’aura pas lieu), Sartre (Les Mouches) ou encore Anouilh (Antigone) qui, au XXe siècle, ont réactualisé des mythes grecs déjà traités dans la tragédie antique (dans l’ordre : L’Iliade d’Homère, le mythe d’Œdipe ou encore celui de sa descendance). Au long de son histoire, le théâtre a été régulièrement soit condamné

dans son comportement et change d’un extrême à l’autre. D’autre part, c’est à travers un conflit intérieur que peut-être démontrer les défauts d’un des personnages principaux qui est enfermé dans le cercle vicieux du conflit général extérieur. La Catharsis est en effet beaucoup utilisé par les dramaturges afin de souligner une certaine purification des passions qui hanterait l’esprit d’un personnage. De plus, la résolution à l’intérieur va avoir des conséquences sur la résolution à l’extérieur du

ou d'un sujet donné. La compétition consistait souvent à présenter quatre pièces (trois tragédies et un drame satyrique) Eschyle propose L'Orestie en 458 avant Jésus-Christ. Les tragédies étaient l'occasion de débattre sur des sujets politiques. Antigone de Sophocle pose la question de la primauté des lois des hommes sur les lois divines. A Rome, le théâtre reprend les sujets grecs puis propose des pièces plus actuelles. Le théâtre, tout comme en Grèce, est source de débat. Dans Médée, Sénèque raconte

théâtre est le lieu pour aborder des questions sociales et culturelles graves A. La tragédie classique B. Théâtre engagé (le théâtre engagé, dans lequel les auteurs font passer leurs idées philosophiques, comme dans Caligula d'Albert Camus, Antigone d’Anouilh). C. Théâtre de l’absurde (pièces absurdes, dans lesquelles l'auteur fait représenter des scènes sans sens apparent pour faire réfléchir différemment le spectateur ; Ionesco). II/ Le théâtre est le lieu du divertissement

morale, le spectacle ne doit pas choquer le spectateur. De ce fait violence et intimités physiques sont exclues de la scène. Les batailles et les morts se doivent de se dérouler hors scène et d'être rapportées au spectateur sous forme de récits. La catharsis : Elle correspond à la purgation des passions. Autrement dit, le spectateur doit être touché et doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. elle est décrite par Boileau ainsi :  "Que dans tous vos discours la passion émue 

parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. - Au début du XVIIe siècle, un genre nouveau apparaît : la tragi-comédie a pour particularité de présenter un dénouement heureux (Le Cid

un fatum, un destin inexorable qui les conduit à une fin malheureuse. Dans les pièces, ils sont souvent confrontés aux dieux, mais parfois aussi au pouvoir politique. Les principaux écrivains tragiques sont Eschyle, Sophocle et Euripide. EXEMPLE Antigone est une pièce de Sophocle, écrite vers 440 avant J.-C.. Elle narre l'histoire d'une jeune princesse qui se rebelle contre les lois divines. 2 La tragédie au XVIIe siècle : la tragédie classique et la tragi-comédie Les tragédiens du XVIIe siècle

il n'y a plus de barrières. Ce dernier peut donc s'identifier aux personnages représentés, s'indigner face à leurs comportements, ou parfois même en rire. Cependant il peut aussi prendre du recul et se purifier de ses passions par le biais de la catharsis. Pour finir, les dialogues favorisent les oppositions d'idées comme nous pouvons le voir dans Les femmes savantes (dans l'acte I, scène 1), de Molière, où nous assistons à la confrontation de deux points de vue quand à la maniére de concevoir la

cesse d'évoluer et de transgresser les règles dictées au fil du temps, provenant surtout de l'époque classique. Il théâtre se déplie sous milles et une facettes. Cet art à traverser le temps. Il est au départ texte, et devient spectacle, il est ''catharsis'' c'est à dire, comme l'illustre Aristote, effet de «purification» produit sur les spectateurs par une représentation dramatique. ( définition provenant du dictionnaire Larousse.) Comment le théâtre contemporain, d'aujourd'hui transgresse t'il les